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Les demoiselles d’Avignon, un tableau sans rapport avec Avignon

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Picasso autoportrait

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU

par Chou Blanc

PABLO PICASSO
(1881 – 1973)

Les demoiselles d’Avignon

En 1907, Picasso, jeune peintre espagnol termina cette œuvre, après de très nombreux essais préparatoires.

A cette époque le cubisme n’existait pas encore.
Dans ce tableau Picasso, montre sa volonté de sortir du dessin conventionnel, en mettant en œuvre des procédés innovants, une sorte de révolution visuelle et établi ici les bases du cubisme

Picasso cachera cette œuvre pendant plusieurs années avant de la montrer au public, en 1920 !

Les Demoiselles d’Avignon est le dernier titre d’une peinture à l’huile sur toile, de très grand format (243,9 × 233,7 cm¹), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907.

Le tableau est considéré comme l’un des tableaux les plus importants de l’histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu’il propose.

Selon Henri Matisse, c’est vraisemblablement sur un malentendu qu’à partir de 1907 Les Demoiselles d’Avignon ou Bordel d’Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste.
Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s’attribuer l’intégralité de la paternité du cubisme.
L’œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939.

Le célèbre tableau de Picasso est considéré comme le point de départ du cubisme, n’a pas été nommé ainsi en référence à la ville française du même nom.
Ce tableau cherche en effet à rendre hommage aux filles de joie de Barcelone qui travaillaient dans la rue d’Avinyo .(la Rue d’Avignon) (rue chaude de Barcelone) près de laquelle vivait Picasso jeune.
Le tableau ne prend son nom définitif de « Demoiselles d’Avignon », donné par André Salmon, qu’en juillet 1916 à l’occasion du Salon d’Antin organisé par ce dernier ». André Salmon était un critique d’art.

Il y a en fait une deuxième interprétation, Avignon serait aussi une référence à cette ville réputée pour ses filles de joies depuis l’installation des papes à Avignon…

Les papes et évêques avaient alors des moeurs un peu licencieuses…

Picasso, un siècle de peinture :

Grand Palais

Analyse d’œuvre, les Demoiselles d’Avignon

Wikipédia.org/wiki/Les_Demoiselles_d’Avignon

Chou Blanc
RETRO :
C’est du même tabac…..

Tableaux secrets derrière des Picasso

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L’ART ET LA PALETTE
AU CHOU :

Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte ……

SÉRIE : Les trésors cachés

Des tableaux secrets derrière
des toiles de Picasso

Plus le temps passe, et plus la technologie continue de nous offrir des regards nouveaux sur des objets anciens. Et cela vaut même pour les toiles de maître.
Tout ceci a commencé par l’utilisation de la spectrométrie de fluorescence des rayons X, ou XRF.

Un nom barbare, mais derrière lequel se cache un principe très simple; lorsque l’on bombarde une surface de rayons X, celle-ci émet en retour un rayonnement que l’on peut étudier.
Avec ce procédé et une bonne dose de travail sur l’image, ils ont pu obtenir une représentation fidèle des contours et des traits de l’œuvre originale qui est recouverte par l’oeuvre connue qui est en surface
Mais pourquoi avoir dissimulé un tel dessin ?
Les experts pensent que l’artiste peintre a tout simplement réutilisé la toile.
« Quand Picasso avait une idée, il fallait qu’il l’applique le plus rapidement possible », a expliqué Susan Franck une conservatrice.
Mais il ne faut pas oublier que le peintre était pauvre et que les toiles coûtaient cher, rappelle Susan.

Le tableau La chambre bleue de Pablo Picasso a dévoilé un secret qu’il gardait depuis plusieurs dizaines d’années.

Au-dessous du tableau, c’est une autre toile dissimulée que les restaurateurs d’art ont découverte.

Peinte en 1901 des mains de l’artiste espagnol Pablo Picasso, La chambre bleue porte un mystérieux secret depuis sa création. Ce sont des conservateurs, qui ont percé le mystère de cette œuvre majeure de la période bleue de Picasso.

En utilisant les dernières techniques d’imagerie infrarouge, ils ont découvert le portrait d’un homme caché sous la toile que tout le monde connait. Un homme que personne n’a encore identifié. Depuis plusieurs années, les experts soupçonnaient l’existence d’une telle dissimulation. En 1954, un restaurateur d’art avait remarqué que certains coups de pinceaux ne correspondaient pas à la composition du tableau.

Mais ce n’est qu’en 1990 que les restaurateurs de la National Gallery of Art à Washington ont décelé une scène floue derrière la peinture de La chambre bleue grâce à une image obtenue par rayons X.

En 2008, les experts ont photographié la toile avec une caméra d’imagerie infrarouge. C’est à ce moment là qu’ils ont découvert le portrait d’un grand homme barbu portant un nœud papillon. Dans les photographies infrarouges, on peut apercevoir l’homme reposant sa tête sur une main avec un air réfléchi et concentré.

Toutefois, ce n’est pas la première fois que les experts ont décelé des dessins cachés dans les toiles du maître cubiste. De plus, ce n’est que très récemment que le portrait caché de La chambre bleue a été authentifié comme étant réellement de la main de Picasso.

En révélant son secret, une œuvre de Picasso prend plus de trois fois sa valeur

Une oeuvre très rare de Picasso, peinte également au recto, vient d’être vendue pour 67,45 millions de dollars, lors d’une enchère de la maison Sotheby’s.

« La Gommeuse » de Pablo Picasso a dévoilé une autre œuvre lors de sa restauration en 2000.

Lorsque le milliardaire américain Bill Koch fait l’acquisition de « La gommeuse » de Picasso, en 1984, pour 3 millions de dollars, il ne se doutait pas de la valeur réelle de ce qu’il avait entre les mains. L’œuvre vient d’être vendue, 31 ans plus tard, pour 67,45 millions de dollars.

« La gommeuse » est un magnifique nu d’une artiste de cabaret à la forte charge érotique. Peinte en 1901 alors que Picasso n’avait que 19 ans, cette toile pouvait à elle seule prétendre à de belles enchères.

Mais en 2000, Bill Koch décide de faire réaliser des travaux de restauration. Et c’est à moment là que le revers du tableau a dévoilé une autre œuvre. Celle-ci montre un ami de Picasso en lutin jaune, nu et urinant coiffé d’un turban rouge et blanc, et fait surtout de cette pièce une oeuvre très rare.

Une intelligence artificielle dévoile le secret derrière une toile de Picasso

Le Repas de l’Homme Aveugle de Picasso recouvrait une ancienne peinture du maître, qui a récemment été reconstituée grâce à l’IA.

Un tableau de maître peut parfois en cacher un autre.
Plus le temps passe, et plus la technologie continue de nous offrir des regards nouveaux sur des objets anciens. Et cela vaut même pour les toiles de maître. L’entreprise Oxia Palus a révélé hier qu’elle avait reconstitué un portrait d’une femme nue accroupie, dissimulé sous une autre toile de Pablo Picasso.

A l’époque, les canevas coûtaient cher, et il était donc courant de les réutiliser. C’est ainsi que le maître a décidé à contrecœur de repasser dessus en 1903.
Résultat : la mystérieuse inconnue est devenue le Repas de l’Homme Aveugle, Mais du même coup, l’ancienne œuvre s’est retrouvée enterrée à tout jamais sous la peinture.
Ou plutôt, c’était le cas jusqu’à l’intervention d’Oxia Palus. La firme a commencé par utiliser la spectrométrie de fluorescence des rayons X, ou XRF. Un nom barbare, mais derrière lequel se cache un principe très simple; lorsque l’on bombarde une surface de rayons X, celle-ci émet en retour un rayonnement que l’on peut étudier. Avec ce procédé et une bonne dose de travail sur l’image, ils ont pu obtenir une représentation fidèle des contours et des traits de l’œuvre originale.

DAME MIELINE : Le miel dans l’art contemporain

1 réponse

BLOG DE
DAME MIELINE

C’est comme ça que tout a commencé entre Dame MIELINE et moi...

Un neveu turbulent je devrais dire un cul bidon de banlieue.. Tant tout ce qui dépassait, de ses vêtements trop courts, était tentant pour mes abeilles affolées par son bâton enfoncé dans la ruche..

Je me suis précipité le premier avant sa Taty MIELINE… Béatrice m’avait appris et démontré que la chromothérapie était efficace sur les piqures d’abeilles…
Après 3 minutes de lumière rouge et
30 secondes de vert dans la pénombre de mon sellier et je pouvais me retourner pour voir plus calmement la Taty qui m’observait…
AH la classe… Rien à voir avec son neveu ..
j’étais troublé .. Elle y avait mis les formes …. Mais aussi par le sentiment, qui devint vite certitude, que je l’avais déjà vu maintes fois sur grand écran.. Je… non non..!
On n’est pas à Paris Match ici..
Depuis que nos nous sommes liés d’amitiés… Elle a confirmé son appartenance au PAF venant soigner l’enveloppe de ses nerfs dans le potager du voisin..
Oh bonheur le mien…!
Elle savait jouer la comédie mais pas avec moi .. D’une grande culture… Elle ne savait pas écrire… C’est ce qu’elle croyait car à partir d’aujourd’hui nous lui ouvrons nos colonnes pour une série sur… Devinez :
LE MIEL ET LES ABEILLES … Histoire de se faire pardonner son cul bidon de banlieue suit notre Déesse Venus pour profiter et nous aussi de sa grande culture…..
Cherchez pas.. Pour vous et moi, elle s’appelle Mieline …. Sans doute pour mettre de la douceur autour de ses nerfs malades.

Le miel dans
l’art contemporain

Le thème de Cupidon voleur de miel

Le thème de Cupidon voleur de miel se retrouve dans quelques gravures d’Albrecht Dürer (dont une aquarelle de 1514), contemporain (1471-1528) de Cranach l’Ancien, avec lequel il a d’ailleurs eu l’occasion de travailler au début de sa carrière.

Beaucoup plus tard, Picasso s’est explicitement inspiré de Cranach l’Ancien pour une lithographie de 1960.

1960, Picasso

L’ Amour piqué, Jean Antoine Marie Idrac, 1877, (Musée des Beaux Arts, Lille, France).

Ajoutons que les abeilles sont également présentes dans les arts décoratifs tels que la gravure, l’orfèvrerie et la joaillerie, ainsi que dans la faïence, la porcelaine et la verrerie…

Quand les abeilles font de l’art

Depuis quelques années, les abeilles ne sont plus simplement qu’un symbole ou un sujet de la mythologie… Elles participent à l’art, elles inspirent et « collaborent » avec des artistes contemporains.

Ganetha Dyck

Aganetha Dyck est née en 1937 à Winnipeg dans le Manitoba au Canada. Cette plasticienne commence sa production artistique sur le tard et expose seule pour la première fois en 1979. Son travail consiste en la réappropriation d’objets du quotidien…. et collabore avec les abeilles créant ainsi de délicates sculptures originales.
sa technique :

Sa démarche consiste à placer des objets de la vie courante dans des ruches et de les y laisser plusieurs semaines voire plusieurs mois, ainsi les abeilles se les approprient, les recouvrant de cire et d’alvéoles. A travers son travail on peut y voir une certaine critique de notre société. Ce parallèle fait avec les abeilles, en connexion avec la nature, et l’humanité témoigne que nos destins sont liés, de notre vulnérabilité.

En conclusion, je vous dirais simplement : si les abeilles inspirent autant les artistes, par de là le monde, c’est bien parce qu’elles sont le reflet de l’état de santé de notre planète, l’incarnation de la nature… La nature, un grand sujet dans l’art, qui a inspiré à coup sûr d’innombrables artistes à travers les différentes époques.

Déjà paru dans la Chouette

DAME MIELINE : Le thème du miel dans l’art

MIELINE VOUS PROPOSE SES ARTICLES PARUS OU A PARAITRE
	La larme de Rê créa l’abeille… Depuis les mures ont des abeilles et nous du miel Vénus et Cupidon voleur de Miel de Lucas Cranach l’Ancien– Cupidon voleur de miel dans les gravures d’Albrecht Dürer – Le miel… Une valeur médicinale démontrée. – Le thème du miel dans l’art – Le miracle des abeilles – Le miel dans l’art contemporain

SOURCES :
https://stefaniebousquet.wordpress.com/2015/12/14/les-abeilles-muses-et-artistes/
https://hitek.fr/42/blake-little-photos-miel-preservation_2687

DAME MIELINE ET CULBIDON

EN PASSANT : RUE DE LA BOÉTIE

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Blog note de
Papy Larue

Quand notre nouveau pote M LARUE nous a proposé une série sur les noms de rues pour éduquer nos potes âgés et leurs choupinets..
On s’est dit :
« Avec un nom comme le sien…. il est né pour ça..! » personne n’a osé le mettre à la rue car il y était déjà .. En plein reportage dans la rue du 4 septembre

Combien de matelots combien de capitaines…
GPS en main égrainent des noms de rues sans savoir de quoi ou de qui ils parlent…! Et restent penauds dans leurs gouffres amers.

Aidons les à savoir qui sont ces personnages ….
Car celui qui a donné son nom à une rue parle encore comme Tristan Bernard :

“Donner son nom à une rue ou à une route, quel puissant stimulant pour encourager les jeunes gens à bien faire !
De Tristan Bernard / Compagnon du Tour de France – 1935

Aujourd’hui :

La rue de La Boétie PARIS
de la place saint Augustin aux Champs élysées

Cette rue a été nommée en l’honneur d’Étienne de La Boétie (1530-1563), moraliste et ami de Michel de Montaigne.

« Soyez résolus à ne plus servir et vous voilà libres. »

C’est écrivain humaniste et poète français, né le 1^er novembre 1530 à Sarlat et mort le 18 août 1563 à Germignan, dans la commune du Taillan-Médoc, près de Bordeaux.
La Boétie est célèbre pour son Discours de la servitude volontaire.

Son manuscrit sera publié en 1576 mais Montaigne a connaissance du manuscrit et cherche à en connaître l’auteur, dès qu’il exerce des fonctions au Parlement de Bordeaux.
De sa rencontre avec La Boétie naît une « amitié virile » qui va durer jusqu’à la mort de ce dernier.
Montaigne, rendit à cet ami intime un hommage posthume dans ses Essais.

« Parce que c’était lui, parce que c’était moi » disait il

Dans les essais Il y livre un témoignage poignant de l’ amitié qui le liait à lui.

Il finit par écrire :
« Au demeurant, ce que nous appelons ordinairement amis et amitié, ce ne sont qu’accointances et familiarités nouées par quelque occasion ou commodité, par le moyen de laquelle nos âmes s’entretiennent. En l’amitié dont je parle, elles se mêlent et se confondent l’une en l’autre, d’un mélange si universel, qu’elles effacent, et ne retrouvent plus la couture qui les a jointes. Si on me presse de dire pourquoi je l’aimais, je sens que cela ne se peut exprimer qu’en répondant :
Parce que c’était lui, parce que c’était moi »

Parmi les hôtels particuliers aux toits de lauze de SARLAT , on y trouve le plus célèbre:
La maison de La Boétie,

Maison de La Boétie à SARLAT

La rue de la BOETIE …
une rue changeante

Création	1777
Dénomination	Arrêté du 16 août 1879— RUE DE LA BOÉTIE
Ancien nom	Chemin du Roule Rue d’Angoulême-Saint-Honoré (1777) Rue de l’Union (1792) Rue d’Angoulême-Saint-Honoré (1815) Rue de la Charte (1830) Rue de l’Union (1848) Rue Lapeyrouse Rue d’Angoulême (1852) Rue de Morny (1863) Rue de la Commune (1871) Rue Mac-Mahon Rue Pierre-Charron

L‘art dans la rue de la Boétie

AU N^o 23 :
Pablo Picasso eut son atelier dans cet immeuble à partir de 1918.
Au témoignage du photographe Brassaï, envoyé rue La Boétie en 1932 par Tériade afin d’y réaliser un reportage photographique pour la revue Minotaure :
« Lorsqu’en hiver 1932, je franchis pour la première fois le seuil de son “atelier”, 23, rue La Boétie, où il habitait depuis quatorze ans, Pablo Picasso venait juste de dépasser le cap de la cinquantaine. Artiste “arrivé”, il en avait tous les attributs ; un duplex de grand bourgeois, un coffre-fort, une Hispano-Suiza conduite par un chauffeur en livrée. […]
Si j’ai mis “atelier” entre guillemets, c’est qu’en guise d’atelier, il s’agissait, rue La Boétie, d’un appartement de quatre ou cinq pièces transformé en capharnaüm. Les chambres, chacune avec sa cheminée surmontée d’une glace, étaient entièrement vides de meubles, mais remplies de tableaux entassés, de rames de papier, de monceaux de livres, de paquets, de balluchons contenant des moules de sculptures, posés pêle-mêle à même le sol et recouverts d’une épaisse couche de poussière. […]
Les portes ayant été supprimées, l’appartement était transformé en un vaste atelier fragmenté en de multiples coins pour les multiples activités du peintre. On marchait sur un parquet recouvert d’un tapis de mégots. Picasso peignait dans la pièce la plus vaste, la mieux éclairée, la tour Eiffel sous les yeux et dont la svelte silhouette m’apparut à travers une forêt de cheminées. »

	<span style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" data-mce-type="bookmark" class="mce_SELRES_start"></span>
	No 45 : Salle Gaveau. Salle de concert d’environ 1 000 places construite en 1906-1907 par l’architecte Jacques Hermant, principalement vouée au piano et à la musique de chambre.