Archives par étiquette : art

FLASHMOB: ils jouent du piano debout

Meilleurs complements alimentaires

De Choubert à Choumann en passant par Choupin

LA PARTITION DE MA2

La Partition de MA2

Le piano, c’est l’accordéon du riche
(Michel Audiard)

Musique à deux

MA2 vient régulièrement vous faire découvrir ses merveilles

D’année en année avec elle les potes âgés s’enrichissent et découvrent de nouvelles méthodes de partage de la musique…..

 

UN CLAVIER DE PIANO YAMAHA DE SOL GÉANT

Moi qui sort rarement de mon potager ma culture est plutôt agricole
Mais j’aime découvrir des choses nouvelles… Pour ça MA2 est une championne et m’étonne .. et vous étonnera de ces spectacles de rue organisé à partir d’un clavier de piano électronique virtuel posé à même le sol ……et les danseurs font le reste …
Ils jouent du piano debout…..!!!
Dans cet extrait vous vous attendez à voir la panthère rose venir poser ses quatre pattes dessus….!!

En Italie ce clavier géant et  plat est fantastique!!!
il est à disposition de grands et petits …
Enfin quand les pros ont terminé leur show inspiré au film célèbre BIG avec Tom Hanks,

Flashmob aussi  en France dans la gare saint Lazare à Paris
Le Boléro de Ravel est interprété par des musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France et des étudiants du conservatoire à rayonnement départemental d’Aulnay-sous-Bois
Direction Christophe Mangou.
En partenariat avec Orchestres en fête – Association française des orchestres.

Changeons juste de gare…..

Gare Montparnasse, la SCNF transforme des escaliers en piano


retour sur la rubrique du même tabacle logo de MA2 qui devrait nous régaler tous avec sa musique à deux

M A 2

RETRO :

Share Button

L’ART ET LA PALETTE : Le Christ à la colonne – Antonello de Messine


logo lardon 1L’ART ET LA PALETTE
AU
CHOU :

Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion:

Le Christ à la colonne

Le Christ à la colonne est une peinture
d’Antonello de Messine, effectuée autour de 1475, montrant un détail de la flagellation du Christ.

Le musée du Louvre a acheté l’œuvre en 1992.

La peinture montre l’influence de l’art des Primitifs flamands et vénitiens.

La face du Christ a été un thème souvent utilisé par Antonello : toutefois, en le représentant au milieu de ses douleurs, il réussit, dans ce petit tableau de dévotion, à obtenir un visage émotif qui manque parfois dans ses œuvres similaires.

 

Comme d’habitude, Antonello a consacré une grande attention au rendu des détails : cheveux, barbe, bouche dans laquelle nous voyons des dents et la langue, et la sueur marquant le visage.

On peut rapprocher cette œuvre de l’Ecce Homo précédent du maître qui figure ci-dessous:

Voici ce qu’ils en disent au musée du Louvre

Il s’agit d’un tableau de dévotion privée peint à la fin de la carrière d’Antonello (à Venise ou en Sicile ?). Les dimensions sont d’origine ; l’artiste a choisi un cadrage très serré pour rapprocher le visage du Christ et accentuer la force pathétique de l’image.

 

logo lardon DUne image de dévotion

Le Christ est représenté de trois quarts, adossé à la colonne de la flagellation, couronné d’épines, la corde au cou. L’artiste a opté pour un cadrage serré qui apparente cette effigie à un portrait et permet de concentrer l’attention du spectateur sur le visage et sur l’intensité de l’expression.
La tête renversée, les lèvres entrouvertes, le regard tourné vers le ciel, le Christ semble basculer dans l’extase. Plusieurs symboles des différents moments de la Passion sont ici présents : la couronne d’épines pour les outrages, la colonne pour la flagellation et la corde pour le portement de croix.
Le format de petite dimension indique qu’il s’agit d’un tableau de dévotion privée, invitant à la méditation.
Au XVe siècle, la piété individuelle prend son essor. Se multiplient alors les images offrant aux fidèles un support pour la prière et la contemplation du sacrifice divin, l’expressivité douloureuse du Christ suscitant chez le spectateur une émotion intense.

Un raffinement dans l’exécution

La connaissance intime qu’a Antonello des règles de la perspective et sa science consommée du raccourci lui permettent de donner au Christ une présence monumentale et à cette évocation de sa Passion, une vraisemblance saisissante.
A cet effet concourt le caractère illusionniste du nœud de la corde qui, placé au bas de la composition, paraît reposer sur le cadre du tableau comme sur le rebord d’une fenêtre ouverte au divin.
Grâce à ce réalisme saisissant, la figure du Christ dégage une impression de vie.
Antonello, lors de son apprentissage dans la Naples des princes d’Aragon, amateurs et collectionneurs de peintures nordiques, s’initie à la technique flamande de la peinture à l’huile :
la superposition des couches de peinture et de glacis introduit les effets de profondeur et de fondu dans le passage de l’ombre à la lumière et permet une précision dans l’imitation des matières et dans la touche qui dessine un à un les cheveux et les poils de la barbe du Christ.

Une oeuvre tardive dans la carrière d’Antonello

D’une très haute qualité d’exécution, ce tableau est une œuvre tardive d’Antonello da Messina.
Probablement peint entre 1476, date à laquelle il séjourne encore à Venise, et 1478 (son retour en Sicile), Le Christ à la colonne connut un énorme succès à en juger par le nombre de répliques et de copies qui nous sont parvenues.
Il est représentatif d’une partie de la production d’Antonello, particulièrement appréciée des particuliers, à savoir des portraits et panneaux de dévotion de petit format.

  • ANTONELLO DA MESSINA (Originaire de Messine, connu à Reggio Calabria en 1457 – Messine, 1479)Le Christ à la colonne  Vers 1476 – 1478
    H. : 0,30 m. ; L. : 0,21 m.
    Acquis en 1992  R.F. 1992-10

Peintures

Aile Denon
1er étage
Grande Galerie
Salle 5

On peut rapprocher cette œuvre de l’Ecce Homo précédent du maître :

Ecce Homo (1470-1475)

SOURCE :
http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-christ-la-colonne
https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Christ_%C3%A0_la_colonne_(Antonello_de_Messine)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Antonello_de_Messine

LE logo lardon 1LARDON

Share Button

ALLEZ MAMY RACONTE : Avec les beaux yeux d’Argos

Logo allez mamy raconte étéALLEZ MAMY…! RACONTE….! est une série pour les petits et les grands enfants..!
Tout cet été dans la Chouette, ma Mamy se transforme en conteuse de bord de mer….ou d’Arrière pays….
Préparez les esquimaux glacés…..
Pour les autres ….??
ceux qui ne partent pas en vacances faute de moyens ou de forces pour assumer le voyage….
Ben..! Faisons les rêvez…..!
Aujourd’hui:
Avec les beaux yeux d’Argos

  Une fille aux yeux clairs
Elle a les yeux revolver

logo mamy turlututu smallMes chers enfants moi aussi j’avais une grand mère qui, comme moi, aimait à raconter des histoires à la choupinette que j’étais en ce temps là….!

Elle se plaisait à me parler des histoires du temps jadis que les grands mères racontaient de génération en génération comme la légende d’ARGOS

Avec les beaux yeux d’Argos

Dans la mythologie grecque, Argos ou Argus est un Géant.
jonasce fils de Zeus, était le roi de la ville d’ARGOS
Il était doué d’une force prodigieuse qui lui avait permis de délivrer l’Arcadie d’un taureau sauvage
Il tua aussi un Satyre qui enlevait les troupeaux aux Arcadiens et la terrible 
Echidna qui était Femme et serpent à la fois qu’il avait surprise dans son sommeil. ,

On
le surnommait de Panoptès (« celui qui voit tout ») car il avait cent yeux, répartis sur toute la tête.

Il y en avait en permanence cinquante qui dormaient et cinquante qui veillaient,
de sorte quil était impossible de tromper sa vigilance.

Il fut chargé par Héra,
lépouse jalouse de Zeus, de surveiller Io la maîtresse de Zeus.
ZEUS l’avait
transformée en génisse.

Argos avait attaché Io à un olivier dans le bois sacré à Mycènes afin de mieux la surveiller. Furieux contre lui Zeus le fit tuer….

Qui tua ce géant prodigieux et vigilant..?
C’est Hermès qui endormit Argus avec sa flûte enchantée et en profita pour lui couper la tête

C’est hermès qui  aida son père à séduire Io et tua Argos aux cent yeux qui était chargé de la garder sur l’ordre d’Héra.  Il existe plusieurs versions de la façon utilisée par Hermès pour tuer Argos.
certains disent qu’il lança une pierre qui le tua
Suivant une autre tradition, il l’endormit grâce à une flûte de pan ou avec une baguette magique avant de le tuer en lui coupant la tête.

HERMES  tuant Argos devant IO maitresse de ZEUS qu i l’avait transformée en génisse  –  PAUL RUBENS

Héra recevant les yeux d’Argus d’Hermés. 1615 Museum Boijmans – Van Beuningen

– BEN Mon colon….. j’aime mieux que Papy ressemble pas à ce zèbre sinon il me verrait ouvrir son robinet d’arrosage … et mes autres sottises….
CHOUETTE alors ..! je vais pouvoir dire à mes potes à la récré… que je connais un mec qui a 100 yeux…..
jonas

– Bon Mamy on a compris ..
C’est quand que tu nous dis ce qu’elle en a fait de tous ces yeux la dame HERA ….!

– De quoi qu’on cause…??? On cause de ma famille aujourd’hui ..?
Ils était de quelle couleur là ces yeux là…  Hein Mamy…

– Voilà voilà  IRIS on y vient …..

Que deviennent les beaux yeux d’Argos..?

– En apprenant ce crime, Héra entra dans une grande colère, puis, récupérant les yeux d’Argus, elle les sema sur la queue du paon. Cet ANIMAL lui fut dès lors consacré.

logo jonas étéLe paon devint, plus tard, symbole de la résurrection chez les premiers chrétiens.
Au Moyen Age, on appelait le paon le noble oiseau et sa chair la viande des preux.

JUNON ET ARGOS

Héra pare les plumes du paon des yeux d’Argos RUBENS © Wallraf Richartz  Museum, Cologne

logo lardon DRubens a relaté cet épisode mythologique dans un tableau baroque (En effet Rubens est un peintre classique, né en 1577 et mort en 1640, classé dans les baroques)
On voit Héra paré les plumes de la queue du paon des yeux d’Argos.

Le tableau est visible au musée de Cologne.

 

– HÉ MAMY…! Faut vivre avec ton temps..!
Tu aurais du leur parler des balises Argos .
….

Le système Argos est un système mondial de localisation et de collecte de données géo-positionnées par satellite.
Le système Argos permet de localiser les balises n’importe où à la surface de la Terre avec une précision d’environ 150 mètres.
La balise Argos peut être installée sur un voilier, un canot de sauvetage, des bouées, une station météo automatique dérivante, etc., un skieur, comme sur un animal.
La plus petite balise pèse 4,5 g, elle est utilisée sur des petits oiseaux .

Ce nom à la même origine du fait des yeux d’Argos, qui permettaient de tout surveiller.

logo mamy raconte aux pitchousALLEZ MAMY RACONTE…!
retour sur la rubrique du même tabac

RETRO : C’est une récap des histoires déjà racontées….

Share Button

MONDE BIZARRE: Le Cheval d’Uffington

MON MONDE EST BIZARRE ET PARFOIS PLEIN DE MYSTÈRES INEXPLIQUÉS

Nous vous ferons découvrir ce que le ciel, la terre, l’eau ,et le feu ont de plus beau…. avec toujours un mystère que la nature ou les hommes semblent vouloir maintenir sur bien des choses bizarres et parfois étranges….

CHOU BLANC nous entraine dans son monde… son monde bizarre …. Ambiance… Ambiance

Le cheval blanc d’Uffington



Le cheval blanc d’Uffington est une figure dessinée dans une colline de craie près de la ville d’Uffington, en Angleterre. L’origine de cette figure en forme de cheval reste méconnue.
Pour certains, elle aurait été tracée au IXe siècle par le roi Alfred en l’honneur de sa victoire sur les Danois. D’autres pensent que cette figure, visible uniquement depuis le ciel, est là depuis l’an 1000 avant J-C et représente une divinité de l’époque.

Le Cheval blanc d’Uffington est probablement la plus ancienne figure de craie (géoglyphe) connue en Angleterre.
La silhouette du cheval est linéaire et tracée dans la craie sous-jacente à la couche d’humus.
La figure mesure 123 m et n’est visible que du ciel

Avons nous une explication sur son origine..?

Pendant longtemps, on a cru que le Cheval blanc avait été créé par le roi Alfred en 871 pour commémorer sa victoire sur les Danois.

D’autres  pensaient au chef anglo-saxon Hengist qui vécut au Ve siècle.

D’autres groupes encore  pensaient que la silhouette représente le dragon combattu par saint Georges (saint patron d’Angleterre) sur Dragon Hill, une colline proche.

Une chose semble sûre, la figure date de l’âge du bronze.

Une datation plus récente, menée dans les années 1990 par Simon Palmer et David Miles de l’Oxford Archaeological Unit, démontre néanmoins que la figure date de l’âge du bronze.
Le cheval blanc d’Uffington est donc, parmi les géoglyphes équins d’Angleterre, probablement le seul que l’on puisse rattacher à la civilisation celtique.
Daté du bronze final, il offre une représentation schématique du cheval avec un corps allongé et des jambes disjointes, très proche de ce que l’on peut observer sur les pièces de monnaie celtiques.

La silhouette représente probablement une divinité locale ou est une figure tracée pour honorer les dieux (ce qui expliquerait qu’elle ne soit bien visible que du ciel)

Un cheval entretenu par respect de la traditionet l’animation qui s’y rattache

Le Cheval blanc a toujours été régulièrement entretenu.
La tradition rapporte que le propriétaire du terrain local procède tous les sept ans à son entretien.
La population locale participe à l’organisation et au financement de cet entretien.
Actuellement l’évènement a pris un caractère plus folklorique avec une fête et un marché au fromage, bénéfique pour le tourisme local.

– Il existe également une reproduction du cheval blanc d’Uffington au Mexique.
.

SOURCE : les-insolites-de-google-earth


Chou Blanc est effectivement magnétiseur...! voir son site cliquez Chou Blancretour sur la rubrique du même tabac
RETRO : C’est du même tabac…..

Share Button