Chouchiné club, c’est la rubrique ciné-club… Pour laquelle, je vais régulièrement chiner des films cultes du cinéma.
J’espère vous redonner l’ambiance des salles obscures, le gout des Mikos… sans le bruit des Mentos qui sortent de leurs rouleaux et des becos… du dernier rang….!
AVRIL 1971 : SORTIE DU FILM : LE CHAT
Titre : Le Chat
Le Chat est un film franco-italien réalisé par Pierre Granier-Deferre d’après un roman de Georges Simenon, et sorti en 1971.
Annie Cordy : Nelly, la patronne de l’hôtel Floride
« – Je t’aimais et maintenant je ne t’aime plus … voilà tout… »
La bande annonce
L’HISTOIRE Un couple de retraités, les Bouin, habite dans une banlieue parisienne en plein bouleversement par les travaux d’urbanisme moderne : lui, ancien ouvrier typographe ; elle, ancienne trapéziste de cirque dont la carrière s’est terminée trop tôt en raison d’une chute lors d’un spectacle. Ils n’ont jamais eu d’enfants. Après 25 ans de mariage, leurs sentiments se sont désagrégés avec le temps et ils vivent maintenant un huis-clos dans leur pavillon, dans une atmosphère pesante et une cohabitation désormais plus forcée que souhaitée, bien que ni l’un ni l’autre ne désire quitter la maison. Lorsque le mari recueille un chat auquel il voue toute son affection, la jalousie de l’épouse devient de la haine, atteint un paroxysme et c’est désormais une guerre silencieuse, âpre et implacable qui se joue autour de ce chat.
LA DISPUTE (EXTRAIT)
Deux monstres sacrés que vous pouvez revoir sur la
VOD (Vidéo à la demande). Pensez y….
Il y a parfois des jours où vos doigts se conduisent comme des pinceaux sur votre clavier et sont attirés par la lumière qui rayonne d’un tableau et là vous vous laissez emporter à vouloir la partager avec le plus grand nombre…. presque à les inviter à rompre le pain si quotidien….
Détail
La Cène de Léonard de Vinci
La Cène de Léonard de Vinci est une fresque murale qui représente le dernier repas de Jésus Christ avec ses douze apôtres le soir du jeudi saint, juste avant d’être arrêté par les Romains. Soir, qui n’est autre que la veille du jour de sa crucifixion. On retrouve de gauche à droite les douze apôtres entourant Jésus: Barthélemy, Jacques le Mineur, André, Judas, Pierre, Jean, Jésus, Thomas, Jacques le Majeur, Philippe, Matthieu, Thaddée et Simon.
Considérée par les Chrétiens comme un des piliers de la foi chrétienne, elle représente la commémoration d’institution de l’Eucharistie. L’Italie étant le berceau du catholicisme, les souverains de l’époque, les Sforza, envisageaient de faire du couvent de la Sainte Marie Des Grâces un mausolée.
Ainsi, le jeune duc, Ludovic Sforza fit appel aux services de Léonard De Vinci et quelques autres artistes peintres pour décorer la chapelle, le réfectoire et certaines pièces du couvent. Et c’est ainsi qu’en 1494, Léonard commença son chef-d’œuvre.
Que s’est-il passé lors du dernier repas de Jésus (la cène) ?
La dernière cène Extrait de Jésus de Nazareth de Zeffirelli Au cours du repas, Jésus prit du pain et, après avoir remercié Dieu, il le partagea et le donna à ses disciples ; il leur dit : « Prenez et mangez, ceci est mon corps. » Il prit ensuite une coupe de vin et, après avoir remercié Dieu, il la leur donna en disant :
« Buvez-en tous, ceci est mon sang, le sang pour [signer] le pacte. Il sera versé pour la multitude et pour le pardon des péchés. Je vous le déclare : désormais, je ne boirai plus de ce fruit de la vigne jusqu’au jour où, avec vous dans le Royaume de mon Père, je le boirai nouveau. Après avoir chanté le chant religieux, ils s’en allèrent à la colline des Oliviers. »
La Cène, peinte par le génie et l’illustre Léonard de Vinci, fait une longueur de 8,80m sur 4,60m de hauteur. Elle a été peinte sur l’un des murs du réfectoire du couvent de la Santa Maria delle Grazie, un couvent Dominicain situé à Milan, en Italie.
Il semblerait que Léonard de Vinci se soit inspiré de l’œuvre d’Andrea Del Castagno qu’il aurait vu à Florence peu avant de réaliser son chef-d’œuvre.
Mais étant lui-même un grand observateur des écrits bibliques, il a su capter l’essence-même du moment où Jésus annonça à disciples que l’un d’eux allait le trahir. La réalisation de cette peinture, commanditée par le duc Milan, Ludovic Sforza, lui a pris alors quelques années.
Il l’a entamé vers 1494 ou 1495 et ne l’achève qu’en 1498. Pressé par le chancelier de Milan et le prieur, qui lui demanda d’accélérer la cadence, il n’en fit rien et s’est même défendu devant le duc, le même qui a fait construire notamment l’Abside ou encore le Turion où repose son épouse, Béatrice d’Este.
Une scène de repas dans un réfectoire n’est pas hors de propos.
Quant à Léonard de Vinci, il s’est vu partager entre deux œuvres dont Il Cavalli et la Cène qui nous intéresse. Comme d’usage, la Cène a été peinte dans le réfectoire du couvent. Une scène de repas dans un réfectoire n’est pas hors de propos.
Après toutes les intempéries et les siècles qu’elle a traversé, la Cène y est encore pour ravir les yeux des visiteurs et des amateurs d’art.
À cette époque, à la renaissance, l’on n’avait encore jamais entendu parler de 3D, mais en observant la Cène, on aurait dit que Léonard de Vinci en est le précurseur. Un trompe l’œil sur le plafond prolonge la salle.
Grâce aux techniques appliquées, souvent, les visiteurs qui se retrouvent directement en face de la fresque se croient être devant des statues ou encore ont le sentiment de se trouver à cette même table. On a cette impression que le regard de Jésus nous suit qu’importe l’emplacement par rapport au mur. Notre génie a centré ses dessins sur Jésus.
Pour ce qui est de la technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci pour La Cène, notre génie a opté pour la « tempera » (appelée également détrempe). Commençant avec une fine couche préparatoire sous les esquisses, il enduit la terre rouge de carbonate de calcium et de magnésium. Pour la dernière étape, l’imprimatur a fait ressortir les couleurs.
En finition, il applique une émulsion d’œuf et d’huile dont on en est moins sûr (la tempera proprement dit).
Mais cette technique a une faille, celle de ne pas résister à l’humidité. La Cène, une fois terminée, fut par la suite, par tradition, peinte dans de nombreux monastères.
Quelques années après son achèvement, l’humidité a eu raison de la fresque de La Cène. Antonio da Beatis a déclaré en 1517 qu’elle était en état de dégradation à cause de l’humidité pour cause de malfaçon en faisant sans doute référence à la technique que Léonard de Vinci a choisi. Et au fil des siècles, l’œuvre a été mainte et mainte fois maltraitée. Les occupants du monastère ont jugé bon de poser une porte pour faire communiquer le réfectoire et la cuisine, gâchant totalement la partie basse du chef-d’œuvre.
Par suite, la même salle a servi d’écurie à l’armée napoléonienne et cerise sur le gâteau, le monastère a été bombardé. Par le plus heureux des hasards, le mur est resté intact.
Entre temps, certaines mesures ont été prises pour restaurer et préserver la fresque.
La première de ces mesures a eu lieu en 1726par Michelangelo Bellotti. Mais apparemment, cette intervention aurait empiré son état. En 1770, Giuseppe Mazza a tenté de réparer les dégâts. Stoppé en plein travail, il n’a pu rien faire. Andrea Appian et Bernardino Luin tentèrent à leur tour de la détacher sans mais sans succès.
En 1901,Luca Beltrami et Luighi Cavenaghi ont utilisé une technique plus moderne, la photographie mais ne parvenant pas à leur fin Oreste Silvestri est entré en jeu peu avant le bombardement du couvent.
Mauro Pellicioli a aussi tenté de raviver la Cène mais après une première intervention avant 1901, Pinin Brambilla Barcilon est revenu à la charge.
Sa campagne a durée plus de 20 ans, de 1978 à 1999. En total, il y a eu pas moins de 5 interventions pour tenter de rendre sa jeunesse à l’œuvre de Leonard de Vinci.
De par sa symbolique La Cène fut copiée et très souvent parodiée voire revisitée d’où les travaux de ceux qui essayent de recenser petit à petit les différentes versions de La Cène.
copie par l’Atelier de GIAMPIETRINO, La Cène, vers 1520, huile sur toile, 424 x 802 cm, Tongerlo, Da Vinci-Museum.
Choupinets et choupinettes C’est les vacances..! Voilà de quoi jouer avec
Papy et Mamy….. et s’instruire parfois….?
Cho ka ka O ANNIE CORDY
AU PROGRAMME AUJOURD’HUI :
NON..! IL N’EST PAS TROP TARD POUR Y ALLER
– 1 -SALON DU CHOCOLAT A PARIS DU :
28 OCTOBRE AU 1 NOVEMBRE 2023
VOIR LE PROGRAMME :
Après c’est trop tard … Tu es chocolat…..!!
Mais au fait c’est quoi l’expression : être chocolat
– 2 – Papy vidéo est lui aussi chocolat avec la bande annonce du film le chocolat
– 3 – Papy Song
Show KA KA O ….. Show Show chocolat
L’expression : être chocolat
Origine :
L’expression être chocolat proviendrait de la toute fin du XIXe siècle, des clowns Footit et Chocolatle deuxième ayant le surnom de Chocolat parce qu’il était de race noire, d’origine cubaine (le terme ‘chocolat’ désignait déjà les noirs avant 1880).
Comme, dans leurs sketches, il se faisait très souvent mener en bateau par son compère, à chaque fois qu’il se rendait compte avoir été dupé, il disait « je suis chocolat.
Qui était chocolat?
Rafael Padilla 1864 1907 ( chocolat ) il fut vendu comme esclave en Europe ; Il prit la fuite et vécut de travaux divers.
C’est un clown britannique Tudor Hall, alias Footit, qui changea le destin de Rafael en le faisant devenir l’auguste Chocolat, un bouc émissaire stupide et malchanceux.
Les encyclopédies consacrées aux clowns confirment d’ailleurs que c’est de là que vient l’origine de l’expression « être chocolat« .
Footit fut le premier à choisir un partenaire attitré, il donna ainsi naissance aux tandems qui firent le succès des clowns. Footit créa le clown hautain et sarcastique qui fustige son compagnon. Chocolat devint son souffre-douleur sur la piste.
Leur numéro resta en haut de l’affiche pendant près de quinze ans, ils eurent un statut de vedettes.
Ils furent adorés des enfants.
On dit aussi : « Que leur duo symbolisait les relations entre Blancs et Noirs à l’époque. C’était une représentation de la domination coloniale ».
» Il fait réfléchir sur la méchanceté des hommes. » Quant à Rafael Padilla, il interpréta le personnage de Chocolat sans arrière-pensée, c’est sans doute pourquoi le public applaudit les scènes sans malice.
Après un immense succès aux Folies-Bergère, le spectacle de Chocolat et Footit subit un déclin inéluctable. La Belle Époque trouva d’autres intérêts artistiques. Footit devint gérant de bar à l’avenue Montaigne, Chocolat tenta de poursuivre sa carrière en formant un nouveau duo. Avec son fils.Tablette et Chocolat ne réussirent jamais à percer. Rafael Padilla sombra dès lors dans les affres de l’alcool et mourut dans la misère en 1917.
Chocolat inspira Toulouse-Lautrec: C’est dans un cabaret de Montmartre, l’Irish and American Bar », que le peintre fit la connaissance du clown. En 1896, il donna naissance à une célèbre toile intitulée « Chocolat dansant dans un bar« .
Autre expression utilisée:
être marron?. est-ce qu’il n’y aurait pas simplement eu un glissement, par plaisanterie, de la couleur marron à celle du chocolat ?
Les pâtissiers s’apercevant qu’ils avaient laissé trop longtemps une pâte au four, disaient en la retirant « celle-là est chocolat » (comme ils auraient pu auparavant dire « marron »).
De « raté, inutilisable » à « berné, laissé pour compte« , il n’y a évidemment qu’un pas.
être marron ou être chocolat, les explications les plus simples et renvoyant aux pratiques les plus populaires sont en général les meilleures.
PAPY VIDÉO:
Bande annonce du film « le Chocolat »
Dans le petit village français tout ce qu’il y a de plus traditionnel de Lansquenet, arrive une voyageuse du nom de Vienne Rocher (JULIETTE BINOCHE) et sa fille Anouk (VICTOIRE THIVISOL), les choses se mettent à bouger…
Vienne ouvre en effet un magasin de chocolat rempli de friandises exquises
Vienne dispose d’un don magique qui lui permet de deviner les désirs les plus profonds des habitants de la petite ville et de leur recommander ensuite les friandises leur convenant au gout de chacun
– INDICES TIRLIPOTE OFFERTS : « – Peut on TIRLIPOTER la nuit OUI
– Peut on TIRLIPOTER au lit OUI mais dans les deux cas il vaut mieux avoir un bon éclairage » – Peut on TIRLIPOTER avec une femme OUI mais dans un lit il vaut mieux le faire séparément « – Peut on TIRLIPOTER dans un fauteuil OUI et même avec votre femme sur les genoux, si elle TIRLIPOTE la même chose que vous…! – Peut on TIRLIPOTER avec les rédacteurs de la Chouette OUI Encore qu’ils sont meilleurs pour écrire que pour TIRLIPOTER – Peut on TIRLIPOTER avec de l’argent OUI Mais on ne peut le faire qu’avec une seule devise…. même si le TRILIPOTE est une devise ! – Peut on TIRLIPOTER pour avoir plus argent NON Mais le gardez avec un TIRE TIRLIPOTER c’est possible – Peut on TIRLIPOTER à l’école OUI C’ est justement là qu’on apprend le mieux à TIRLIPOTER
C’est du délire, vous devriez trouver ……!!!
« Gourmands et gourmettes«
L’abus de chocolat est conseillé pour la santé. A consommer sans modération?
Le chocolat est énergétique, anti-dépresseur et aphrodisiaque. Sur ce plan une phrase du théologien Franciscus Rauch écrite en 1624 en témoigne, elle dit :
« Ce breuvage bu dans les couvents y enflamme les passions. «
« De plus, sachez qu’il vaut mieux être choco ici … Que choco..lat ? »
Cet été pour vous être agréable, nous vous avons concocté une série musicale avec le concours d’une jeune recrue qui est au piano dans sa cuisine et sur ses platines le dimanche… J‘ai nommé MAESTRO COCINA
il a toque et carte blanche à condition de changer son thème de menu chaque semaine. il dispose de 72 playlists… Il y a en aura pour tous les gouts :
Du classique à la variété …. De l’instrumental aux chansons populaires qui ont habité notre jeunesse ….
FERNANDEL – Ah le tango corse
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« – Je t’aimais et maintenant je ne t’aime plus … voilà tout… »
L’HISTOIRE
Quant à Léonard de Vinci, il s’est vu partager entre deux œuvres dont Il Cavalli et la Cène qui nous intéresse. Comme d’usage, la Cène a été peinte dans le réfectoire du couvent. Une scène de repas dans un réfectoire n’est pas hors de propos.
CHOUONS ENSEMBLE
