Chaque année, le premier dimanche de mars, la fête des grand-mères est l’occasion de penser plus particulièrement à nos mamies et de les fêter par le biais d’une carte, d’un bouquet de fleurs, d’un joli cadeau ou plus simplement d’une visite qu’elles apprécient toujours.
Vous fêterez les grand-mères mais aussi les arrière-grand-mères si vous avez la chance de pouvoir le faire.
Une personne précieuse
Savez-vous que le pluriel de grand-mère peut s’écrire aussi bien « grands-mères » que « grand-mères » ? Les deux possibilités sont tout aussi correctes, ce qui est plutôt rare dans la langue française. Cependant la vraie particularité de « grand-mère » ne réside pas dans son orthographe, mais dans le fait que ce mot désigne une personne essentielle dans la famille ! Qu’on l’appelle mamie, grand-mère ou même bonne maman, une grand-mère est une personne précieuse, aujourd’hui comme hier. Les mamies sont toujours là pour apporter à leurs petits-enfants la présence chaleureuse et aimante dont ils ont besoin. Les mamans qui travaillent peuvent souvent compter sur les mamies pour les seconder, et la confiance que l’on place dans une grand-mère affectueuse est irremplaçable !
Mamie Odette trouve les mots justes dans « le temps qui reste » de Serge REGGIANI
Odette : Les mots justes
c’est si beau et si vrai ! très très émouvant !!!!!! c’est ça la vie !!!
Emission du 22/12/2010 – La France a un incroyable talent
Odette reprend un texte de Jean-Loup Dabadie,
« Le temps qui reste ». Elle s’est spécialisée en récitation de textes émouvants. Odette parvient à transmettre à son auditoire l’émotion des mots qu’elle récite. On ressent la tristesse, la colère, l’amour transparaître à travers la doyenne de cette finale de La France a un incroyable talent. L’émotion se lit sur son visage et sur celui du jury et du public. Odette a encore su trouver l’émotion juste pour toucher l’assemblée.
LA MAMÉE
ILS L’ONT DIT SUR LE NET
UN AUTRE ENREGISTREMENT PRIVÉ EXISTE SUR YOUTUBE
(nous ne le diffusons pas car…)
– Sans mettre en doute le talent émotionnel de cette dame, il est dommage que ne soit pas indiqué que l’auteur de ce poème est Yolande VERCASSON, et que cet enregistrement ait eu lieu sans même qu’on l’en ait au moins informée.
Ce qui l’a blessée profondément, elle et toute sa famille.
– Voilà c’est réparé Mamie Vercasson …
Il fallait le dire
– Ce texte est sublimissime. Bonne fête les Mamies et à l’année prochaine
Dans mes chroniques on m’a demandé de cultiver les potes âgés pour leur donner du vocabulaire de ma grand-mère impotente.
Vu leur sénilité précoce ( non y a que ça qui est précoce ) nous procéderons toujours, par des anecdotes, qui leur permettront de mieux mémoriser, et de bien comprendre le sens des mots….
Signification Prendre le mors aux dents et non le mort aux dents
Dans la conversation courante, nous utilisons bien des expressions directement issues du monde équin ou équestre. Au point de s’interroger si le français est une langue latine ou équine …!
Rien de plus naturel toutefois lorsqu’on sait que pendant des siècles, la plus belle conquête de l’homme a été la seule force motrice à disposition des humains.
Qu’ils soient moyen de transport ou de traction, mis sous la selle, au bât ou à l’attelage, les équidés :
chevaux, ânes, mulets, bardots et mules étaient mêlés à la vie quotidienne des gens, à quelque classe sociale qu’ils appartiennent.
Chacun avait donc la maitrise de la conduite d’un cheval en tirant sur les rennes pour le diriger.
Quand le cheval en avait assez de suivre la volonté de son maître, il agrippait les branches du frein ou mors avec les incisives, empêchait ainsi l’engin de lui tirer douloureusement les commissures des lèvres. Il pouvait dès lors en faire à sa tête voire s’emballer.
ORIGINE
L’expression « prendre le mors aux dents » date ainsi du milieu du XVIe siècle vient du monde équestre.
Au sens initial dans cette expression le mors est en effet un élément du harnais, une pièce qui traverse la bouche du cheval, qui repose sur une zone édentée à l’arrière de la mâchoire, et qui sert à le diriger
Si jamais le cheval prend le mors aux dents, c’est-à-dire que cette pièce s’avance au-dessus des dents, il devient impossible de le diriger, avec bien sûr risque de le voir s’emballer.
Signification « Prendre le mors aux dents » :
Autrement dit, la prise du « mors aux dents » a d’abord été le symbole de l’emballement,
1 ere Signification Se laisser aller à la colère
Le deuxième sens vient d’une autre manière de voir la chose : Si l’animal prend le mors aux dents, il peut alors en faire complètement à sa tête, il décide de son sort.
Cette liberté d’action du cheval est ainsi traduite chez l’homme par Furetière :
« On dit figurément, prendre le mors aux dents, pour dire prendre une bonne résolution et l’exécuter« .
C’est l’ardeur mise dans l’exécution de cette bonne résolution qu’on retrouve aujourd’hui dans le second sens de l’expression.
2 ème Signification Se mettre soudainement et avec énergie à un travail, à une entreprise
Comme vous le constatez il s’agit du mors de non de la mort, qui n’a rien à voir là dedans……. encore que certains peuvent s’y méprendre surtout s’il écoutent les histoires à moitié véridiques comme celle de Trousse Chemise…..
MOINS SÉRIEUSE …..
LA VERSION DE TROUSSE CHEMISE
Vous savez sans doute que… les rites funéraires pouvaient amener à « Prendre le mort aux dents »
Dans les temps anciens, pour s’assurer que quelqu’un était bien décédé, l’usage voulait qu’une personne en charge de cette vérification morde violemment un des doigts de pied de la victime (en général le gros orteil).
Si rien ne se passait, la personne était déclarée morte. C’est donc de là que vient l’appellation de croque-mort.
Cette fonction de croque-mort, qui était en fait une vraie charge,(comme les bourreaux), se transmettait de père en fils depuis la nuit des temps.
Or, un jour, il arriva une catastrophe : Le dernier croque-mort, bien qu’ayant eu de nombreux enfants, n’avait aucun garçon.
Sa fille aînée reprit donc sa charge, après réunion et avis favorable du conseil des sages et de l’église.
Mais voilà, la première victime qu’elle eut à traiter avait une grave
maladie :
La gangrène l’avait en partie gagnée et on lui avait coupé les 2 jambes jusqu’à hauteur des cuisses.
La jeune fille examina la situation et mordit donc avec précaution le premier membre inférieur qu’elle put trouver.
Ce fut à cette époque, et très précisément dans ces circonstances, qu’on passa de l’expression » croque-mort » à celle de » pompe funèbre ».
– « Heureux ceux qui étaient enterrés en grande pompe…… ou par un croque mitaine ….. c’était plus chic, car il ne faisait que sucer le bout des doigts…… ce qui a donné les gants sans doigts pour lui faciliter le travail……
Pensez à en mettre avant de partir…. au champ…………………….. d’honneur…! »
» Allez pas de panique …. je déconne mon pote …. »
« OH là là là …… ma boite à miel est pleine de choupinets qui demandent ce que c’est qu’un croque mitaine…..
Lisez vite avant que je vous en mette un sous votre lit…. »
Source wikipédia : « Le croque-mitaine (variante croquemitaine) est un personnage maléfique dont on parle aux enfants pour leur faire peur et ainsi les rendre plus sages. »
POTE H
POUR CEUX QUI VEULENT SE DONNER DU COURAGE DÉCOUVRIR « Attention à ne pas passer l’arme à gauche » EH EH …! PARTEZ PAS….. J’EN AI ENCORE UNE DE MON DICO DE VERBORICULTEUR « Un maure dit à son cheval mort, si tu mords le mors, tu es mort. »
Oh purée…. Là tu vois WIKI… Je te la laisse….. Explique lui parce que moi…. Je craque…! OK … OK…! Vous comprenez pourquoi nous avons décidé d’honorer :
LE TWIST
The Twist est une chanson écrite et composée par le chanteur américain Hank Ballard. Il a enregistré ce rhythm & blues rapide l’a sorti au début 1959. La chanson est passée complètement inaperçue avant sa reprise l’année suivante par Chubby Checker qui en fait un succès.
la Version de Chubby Checker
En 1960 la chanson est reprise par le jeune chanteur Chubby Checker qui en fait un énorme succès et lance la mode du twist. Sa version, de , se propulse en tête des ventes , tandis que ses apparitions télévisées font connaître le twist en tant que danse auprès du grand public américain et déclenchent un engouement sans précédent.
The Twist de Chubby Checker est la seule chanson de l’histoire qui par deux fois est en 1re position dans l’hebdomadaire Billboard Hot 100 en septembre 1960 puis en
En , Chubby Checker livre une nouvelle chanson à succès titrée Let’s Twist Again.
En 2008, The Twist est déclaré le plus grand tube américain de tous les temps par l’hebdomadaire Billboard.
Il a popularisé LE TWIST en tant que danse et style musical, ce qui lui a valu à l’époque le surnom de « Mr Twist ».
Les Adaptations françaises du twist
1 – Le Twist
La chanson a été reprise en français sous le titre « Le Twist » par Eddy Mitchell et Les Chaussettes noires.
Ils ont sorti leur version en .
2 Let’s Twist Again
La chanson a été reprise en français sous le titre . « Viens danser le twist » Par Johnny Hallyday et Les Chats sauvages avec un certain DICK RIVERS en vocal
En 1962, Les Vautours reprennent avec succès son titre Good Good Lovin’ ( De t’aimer, de t’aimer ).
Avec Travolta peut être….???
s
Essayez voir ….
TOUS AVEC MOI
– C’EST TORDU CE TRUC – T’es vraiment lourd et trop con pour divertir les potes âgés
LE TWIST ENTRE DANS LA DANSE
AUJOURD’HUI MAMY TE DEMANDE
UNE EXHIBITION DE TWIST… Pas par toi…!
L’harmonica est un instrument de musique à vent fonctionnant sur le même principe que l’accordéon : des anches métalliques de taille et de poids uniques, produisent des sons en vibrant au passage de l’air (aspiré ou soufflé).
Certaines légendes veulent que l’allemand Friedrich Buschmann en soit l’inventeur. L’harmonica commença à se vendre en Europe dans les années 1820, rapidement importé aux Etats-Unis par les immigrants.
En 1857 est créée la société Matth HOHNER AG et une page de l’histoire est tournée. La première année, il en produisit 700. Dix ans plus tard, il en aura produit 22 000 et en 1887 la production se sera élevée à un million d’harmonicas.
L’harmonica prend enfin sa place d’instrument pour laquelle il était destiné. Mieux, il devient l’instrument du voyageur, celui que tout conquérant de l’ouest pouvait mettre dans sa poche, côte à côte avec son colt. Il était donc l’instrument parfait pour le nouveau continent.
Malgré la connaissance réduite du grand public pour cet instrument, il semblerait que l’harmonica soit en quantité l’instrument le plus vendu au monde de nos jours.
Évidemment il faut admettre que si la plupart des gens ont déjà vu un harmonica, il garde le statut de jouet sans grand intérêt musical aux yeux de beaucoup. Curieusement, l’harmonica est mieux considéré hors de l’Europe que sur le vieux continent où il a été créé. Aux États-Unis bien sûr avec le blues, mais également au Japon et dans bon nombre de pays d’Asie où on trouve des orchestres entiers d’harmonicas interprétant les œuvres du répertoire classique. La Chouette a donc décidé de vous faire découvrir des morceaux de musique classique ( avec les vidéos de Philip ACHILLE et Jackie Rohaut)
Mais également de rafraichir votre mémoire avec le trio Raisner
Enfin souvenir souvenir pour les papy à tête de bois retour sur Albert Raisner et son canari
Bien sûr PAPY SONG a ouvert sa radio harmonica pour nous avec l’incontournable » il était une fois dans l’ouest »
PHILIP ACHILLE
Albert Raisner, de son vrai nom Albert Rufenach, mort le 1er janvier 2011 , est un harmoniciste français, créateur du Trio Raisner, et un animateur et producteur de télévision et de radio, notamment de l’émission Age Tendre et Tête de Bois.
En 1943, il forme le premier Trio Raisner qui dure jusqu’en 1945. A cette date, le Charm reprend les anciens locaux du studio Rodriguez et Albert Raisner forme avec Sirio Rossi et Adrien Belin le second Trio, qui intervient à la fois sur scène et à la il se produisit en compagnie de Frank Sinatra, Louis Armstrong, Marlène Dietrich, Elvis Presley, Ella Fitzgerald et Duke Ellington.
Le Trio Raisner se produit par la suite partout en France et connait un grand succès. Plus que de simples musiciens, les membres du Trio Raisner furent de véritables showmen, pionniers de la scène musicale, mélangeant harmonica, chants, danses et numéros comiques
TRIO RAISNER
Le Trio se sépare à la fin des années 1950, et Albert continue sa carrière d’harmoniciste en solo pendant plusieurs années, faisant notamment la première partie de Chuck Berry à l’Olympia.
Il fut une figure emblématique du paysage audiovisuel français dans les années 1960 et un pionnier de l’époque des yé-yés et des variétés à la télévision française.
Il fit une belle carrière d’animateur et producteur de télévision et de radio, notamment de l’émission Age Tendre et Tête de Bois.
ALBERT RAISNER
– PAPY VIDÉO & SONG
– L’HARMONICA CHROMATIQUE DE JACKIE ROHAUT
Interprété à l’harmonica chromatique par ROHAUT JACKIE
BOLERO DE RAVEL
QUE C’EST BEAU LA VIE
PETITE FLEUR
5ème SYMPHONIE DE BEETHOVEN
– RADIO HARMONICA –
M A 2 Ma musique à deux Mise en page et sonorisation réalisée avec la complicité de CHOU BLANC