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L’art et la palette: Le Paris de CLAUDE MONET – La rue Montorgueil


Fête Nationale du 30 juin 1878 par Claude Monet

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU
Par Chou Blanc
– Wiki..!  On a paumé les pinc  eaux…
– On s’en fout, c’est de la peinture à l’huile
.

L’art et la palette:
Le Paris de CLAUDE MONET – La rue Montorgueil

Il y a parfois des jours où vos doigts se conduisent comme des pinceaux sur votre clavier et sont attirés par la lumière qui rayonne d’un tableau et là vous vous laissez emporter par les flonflons et le claquement des drapeaux au vent de la rue Montorgueil.
Si en plus vos papilles ont été emballées  par les élans du chef du restaurant « l’Escargot » situé dans la dite rue Montorgueil…vous vous dites alors là, il n’y a pas que moi qui fait l’histoire de cette rue … restons modestes et renonçons à la plaque en marbre qui devait commémorer ma dégustation d’escargots de Bourgogne au roquefort…!

Hé bééé oui…Claude Monet avant moi était passé par là……..AMBIANCE AMBIANCE d’une fête nationale étrangement célébrée le 30 juin 1878 … MERCI MAMY de m’avoir trainé au delà du bout du jardin familial…!.

Claude MONET ( 1840 – 1926) – PÈRE DE L’IMPRESSIONNISME

Monet est reconnu comme étant l’un des créateurs de l’impressionnisme, le plus convaincu et le plus constant des peintres impressionnistes, en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste.
Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris – 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits.

Monet participa aux expositions du groupe impressionniste de 1874, 1876, 1877, 1879 et 1882.

Durant ces années il créa des chefs-d’oeuvre tels que « La Gare Saint-Lazare » (1877) et « Rue Saint-Denis- Festivités du 30 Juin 1878 » .

Cependant ses toiles trouvèrent peu d’acquéreurs. Désespérément pauvre, il rechercha constamment des lieux où la vie fut moins chère et vécut à Argenteuil de 1873 à 1878, à Vétheuil de 1879 à 1881, à Poissy en 1882, et à Giverny de 1883 à sa mort.

Claude MONET- le tableau de la rue Montorgueil – Fête Nationale du 30 juin 1878

La Rue Montorgueil est un tableau réalisé par le peintre impressionniste Claude Monet le 30 juin 1878, à l’occasion de la fête nationale et de la clôture de l’Exposition universelle. Les couleurs vives, la profusion de drapeaux français, font ressortir avec force l’atmosphère festive de cette journée.

Monet réalise ce tableau alors qu’il flânait à Paris à la recherche de motifs à peindre . Il était revenu dans la capitale à Paris pour la naissance de son fils Michel et préoccupé par l’état de santé de la mère de celui-ci Camille. Il montre l’attirance du peintre pour les drapeaux flottant au vent.

« J’aimais les drapeaux. La première fête nationale du 30 juin, je me promenais rue Montorgueil avec mes instruments de travail; la rue était très pavoisée avec un monde fou. J’avise un balcon, je monte et demande la permission de peindre, elle m’est accordée. Puis je redescend incognito ! »Claude Monet

La toile est à rapprocher de La Rue Mosnier aux drapeaux, un tableau d’Édouard Manet beaucoup plus mélancolique mais réalisé sur le même sujet et le même jour.

La Rue Mosnier aux drapeaux est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet en 1878. Cette vue de Paris a été entreprise à l’occasion de l’Exposition universelle de la même année, lorsque les rues de la capitale ont été décorées de nombreux drapeaux français.

Manet avait son atelier dans le quartier de la rue Mosnier (actuelle rue de Berne).

Contrairement à La Rue Montorgueil de Claude Monet, réalisée le même jour sur le même sujet dans une autre rue, la toile de Manet frappe par son aspect austère et presque aride, dénotant une vision assez noire du Paris estival.

Les fêtes nationales et les autres fêtes organisées par les régimes avant 1880

Rue Saint-Denis- Festivités du 30 Juin 1878Le 14 juillet 1790 a lieu la Fête de la fédération. C’est l’une des nombreuses fêtes révolutionnaires.

La « fête de la fondation de la République » est célébrée le 1er vendémiaire de chaque année, de 1793 jusqu’en 1803. On cesse alors de célébrer la Saint-Louis en l’honneur du roi.
Le décret du 19 février 1806 institue la Saint-Napoléon :

En 1849 une fête nationale est célébrée le 4 mai, jour anniversaire de la proclamation ou ratification de la République par l’Assemblée nationale constituante.

À partir de 1852, Napoléon III restaure la Saint-Napoléon.

En 1878 une fête nationale a lieu le 30 juin, pendant l’Exposition universelle de 1878.  Elle est immortalisée par plusieurs toiles de Claude Monet.
(voir ci dessus la rue saint Denis)

SOURCES :WIKIPEDIA

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C’est du même tabac…..



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Ce mercredi balai brosse… Bonjour les DEGAS

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 CHOUONS ENSEMBLE

par Chou fleur 

 C’est les vacances les choupinets et les choupinettes voilà de quoi jouer avec Papy et Mamy et s’instruire parfois….

Au programme aujourd’hui.

BALAIS : Bonjour les sorcières
BALLETS : Bonjour les Degas
Pourquoi les sorcières ont-elles un balai ?
Papy VIDÉO SORCIÈRE
LE TIRLIPOTE

BALAIS:  BONJOUR LES SORCIÈRES

Les sorcières sont à la fois des êtres imaginaires connus pour leurs pouvoirs magiques leurs chaudrons et balais, illustrées dans tous les contes de fées et bon nombre de films. Mais elles sont aussi ces femmes que l’on a brûlé en Europe pendant le moyen-âge, période livrée aux guerres de religions, où les pratiques quelque peu déviantes étaient condamnées à mort…

 

 

L’arrestation d’une sorcière,

Gravure anglaise du XVIIe siècle extraite de « Les sorcières, fiancées de Satan » Crédit photographique : Explorer-archives

Vers le milieu du XVe siècle, en Occident, on brûle des femmes. Les sorcières sont les fiancées du diable : elles vont au Sabbat, jettent des sorts, sèment maladie et mort… Pendant deux siècles des milliers d’entre elles sont traquées, dénoncées, torturées et brûlées. Ce n’est qu’à la fin du XVIIe siècle que les bûchers s’éteignent peu à peu.

Les personnes les plus suspectées de sorcellerie étaient les femmes, vieilles ou isolées, et en général pauvres. En effet, jusqu’au XVIIe siècle, la femme faisait peur. Les médecins en connaissaient très peu le métabolisme, les théologiens les voyaient comme des êtres inconstants à garder sous perpétuelle surveillance. sous tutelle du père ou du mari, elles ne devenaient un tant soit peu autonomes qu’une fois veuves, autonomie alors souvent assortie d’isolation. On les soupçonne alors de vouloir se venger de leur sort. Une femme soupçonnée de sorcellerie était rarement acquittée : chacune de ses réponses confirmait l’accusation.

PAPY VIDÉO SORCIÈRES


BALLETS:  BONJOUR LES DEGAS

Edgar Degas, 1834 1917  est un peintre, graveur, sculpteur et photographe français.

La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du XIXe siècle en réaction à la peinture académique de l?époque. Les artistes qui en font partie, tels Claude Monet, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley, ou Camille Pissarro, las d?être régulièrement refusés aux Salons officiels, s?étaient constitués en société anonyme afin de montrer leurs ?uvres au public.

Pendant les vingt premières années de sa carrière, Degas expérimente tous les genres. Il a tout d?abord une prédilection pour les portraits. Il apparaît très tôt capable de composer de grandes toiles ambitieuses

04 10 2008 La maison de vente aux enchères new-yorkaise Sotheby's annonce la mise en vente d'œuvres majeures du peintre impressionniste français Edgar Degas le 3 novembre. "La danseuse au repos" est estimée à plus de 40 millions de dollars. Au début des années 1860, Degas aborde le genre des peintures historiques, en ayant recours de manière très personnelle à diverses sources d?inspirations. Il ne délaisse pas pour autant la peinture de genre, se passionnant très tôt pour les courses de chevaux, puis en 1872 pour la danse, l?opéra, les cafés-concerts et la vie quotidienne.

La danse est un sujet qui marquera la carrière de Degas.

Il était en admiration devant ces danseuses qui rayonnaient sur la scène.

Elles étaient comme des étoiles dont notre regard ne pouvait se détacher.
Il les montrait en préparation, derrière la scène et lors de leur prestation

Degas allait sur place pour représenter du mieux qu?il pouvait les moindres détails,
c?est pour cette raison que ces tableaux nous touchaient tant. 

Pourquoi les sorcières ont-elles un balai ?

La position des sorcières qui chevauchent un manche à balai pourrait s’expliquer par la pratique de consommation de substances psychoactives au Moyen-Âge.

Elle consistait à appliquer une préparation à base d’ergot de seigle (un champignon, connu pour ses propriétés hallucinogènes, qui se développe dans la céréale) sur un manche à balai et à le placer contre les parties génitales. La substance hallucinogène était alors absorbée via les muqueuses et permettait d’éviter les effets secondaires liés à une prise orale ou à un contact cutané.
Les personnes sous l’emprise de cette substance pouvaient avoir l’impression de voler et sous cette apparence de folie, elles étaient alors condamnées pour sorcellerie.

Le Balai de sorcière c’est aussi une Maladie des arbres.
Certains arbres contractent, particulièrement dans les régions arides une maladie qui se traduit par des branches mortes qui s’agglomèrent entre elles et ressemblent à un balai sur lequel les sorcières s’envolent dans les contes et légendes.

TIRLIPOTE:  ENTREZ DANS LA DANSE



LE  JEU DU TIRLIPOTE
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LE  VERBE CACHÉ 

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« – Peut on TIRLIPOTER la nuit            OUI

– Peut on TIRLIPOTER au lit              OUI
mais dans les deux cas  il vaut mieux avoir un bon éclairage »
– Peut on TIRLIPOTER avec une femme              OUI
mais dans un lit il vaut mieux le faire séparément « 
– Peut on TIRLIPOTER dans un fauteuil              OUI
et même avec votre femme sur les genoux, si elle TIRLIPOTE la même chose que vous…!
– Peut on TIRLIPOTER avec les rédacteurs de la Chouette    OUI
 Encore qu’ils sont meilleurs pour écrire que pour TIRLIPOTER
– Peut on TIRLIPOTER avec de l’argent               OUI
 Mais on ne peut le faire qu’avec une seule devise….même si le TRILIPOTE est une devise !
ça commence à bruler …….

CHOU FLEUR

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PISSARRO : Encore un toile inédite découverte

Meilleurs complements alimentaireslogo lardon 1L’ART ET LA PALETTE AU CHOU :

Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion et d’histoire :

Découverte d’un tableau inédit de l’impressionniste Pissarro

logo lardon DPlutôt moins souvent cité que ses contemporains impressionnistes, Pissarro (1830 – 1903) a pourtant participé à leurs huit expositions.
Il est le peintre de la douceur des paysages champêtres de l’Ile-de-France
Dans ses tableaux d’une douceur infinie, la lumière s’insinue et ondoie. On aime particulièrement les paysages et toutes ses vues de la vie paysanne ..!

Le 22 novembre dernier, la maison de ventes Ader Nordmann a mis aux enchères une toile, jusqu’alors inconnue, de Camille Pissarro. L’œuvre, estimée entre 100 000 et 120 000 euros, a été achetée par un collectionneur étranger pour 358 400 euros.
en voici un détail

Plus d’un siècle après leur réalisation, il est encore possible de découvrir de nouvelles peintures de Camille Pissarro (1830-1903). Dernierement, Ader Nordmann a présenté une huile sur toile inédite du peintre impressionniste intitulée Le Jardin de Maubuisson, l’Hermitage, Pontoise, exécutée vers 1878-80.

logo lardon D

Quand la maison de ventes aux enchères s’est vue confiée cette œuvre non signée, elle ignorait qui était son auteur.

Après une année et demie de recherches, les analyses ont permis d’identifier le célèbre artiste à l’origine du paysage.
« Il s’agit d’une totale redécouverte, aucune documentation n’existait sur ce tableau. L’écriture, la manière de peindre et la touche de Pissarro sont parfaitement reconnaissables »,
Pour confirmer l’intuition du responsable du bureau de Neuilly de la maison de ventes Ader, u, une radiographie de l’œuvre a mis en lumière une technique propre au peintre.

« Pour donner du relief à ses toiles, Pissarro conservait volontairement une infime surface non peinte autour de certains éléments de la composition (arbres, maisons) pour intensifier les volumes », décrit la maison de ventes.
Sur la radiographie, ces pourtours apparaissent comme un cerne autour des formes :
« les mêmes cernes apparaissent, notamment, au niveau des arbres du verger », précise Nicolas Nouvelet.

Cette découverte s’inscrit également dans l’histoire de l’art de la fin du XIXe siècle. Aucune documentation n’existait pour Le Jardin de Maubuisson, l’Hermitage, Pontoise.
O
r, le sujet traité évoque Pontoise, une ville de la vallée de l’Oise qui fut très représentée des artistes comme Corot, Daubigny, Gauguin ou Van Gogh.

Ce tableau témoigne aussi du lien pictural et des échanges artistiques entre Paul Cézanne (1839-1906) et Pissarro. En 2006, le musée d’Orsay montait une exposition dédiée à la collaboration entre les deux peintres (« Cézanne et Pissarro 1865-1885 »), où une toile de Cézanne illustrait L’Hermitage, Pontoise.
« Ils adoptent exactement le même point de vue. Ces tableaux reflètent le dialogue et l’influence mutuelle entre ces deux artistes »,
L’œuvre redécouverte a été exposée le 21 novembre dernier à Drouot, avant d’être mise en vente le lendemain avec une estimation de 100 000 à 120 000 euros.
Le Jardin de Maubuisson, l’Hermitage, Pontoise a été acquis par un collectionneur étranger pour 358 400 euros.

SOURCE :
https://www.connaissancedesarts.com/peinture-et-sculpture

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« Le Déjeuner des canotiers » de Renoir


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L’ART ET LA PALETTE
AU
CHOU :

Coucou, c’est toujours moi le petit Lardon… Merci d’être passés nous voir, l’autre jour,pour déjeuner sur l’herbe avec Manet Monet et Renoir et même Cézanne..! 
Cette semaine déjeunons au bord de l’eau dans la guinguette de Renoir

Le mois d’aout est le mois des déjeuners entre amis au bord de l’eau
Les peintres ont immortalisé ces scènes….
Découvrons sur ce thème ..!
Le Déjeuner des canotiers » de Renoir

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« Le Déjeuner des canotiers » de Renoir :
Une guinguette, des amis, le bonheur

En mal de fraîcheur et de gaieté ? Plongez-vous dans « Le Déjeuner des canotiers » ! Exposé à Washington, ce tableau peint par Renoir en 1881 célèbre une certaine époque, celle des dimanches passés au bord de l’eau, attablés entre amis dans une guinguette.

Elle raconte aussi un lieu, la maison Fournaise, à Chatou dans les Yvelines, sorte de « place to be » des impressionnistes de l’époque.

Des artistes, des amis, un bourgeois et un aristocrate : en une scène, Renoir capture la société de l’époque et l’atmosphère d’un lieu où les Parisiens venaient se divertir, se détendre et s’observer aussi un peu. « C’était un lieu de rencontres… Il n’y avait pas Meetic à l’époque ! »


Une composition vivante

Auguste Renoir Le Déjeuner des canotiers 1880-1881 USA Washington Phillips Collection

Le tableau est d’autant plus réussi qu’on a vraiment l’impression d’être partie prenante de cette fin de repas avec les bouteilles entamées, la corbeille de fruits, les serviettes de table dépliées… « La composition de Renoir est très efficace » explique Anne Galloyer, la Conservatrice du Musée Fournaise. « Il  utilise la perspective du balcon, il l’accentue jusqu’à la déformer. Ça me permet au spectateur d’entrer littéralement dans la scène« . On peut s’identifier à certains personnages, notamment Angèle, cette jeune modèle, assise au centre du tableau, qui est en train de boire, les yeux perdus dans le vague, comme étrangère au brouhaha des conversations ambiantes…

logo lardon DLa destinée des lieux

L’endroit va beaucoup inspirer Renoir – il peindra ici une trentaine de toiles – mais aussi de nombreux impressionnistes parmi lesquels Monet, Sisley, Morisot Manet, Pissaro, Caillebotte… Fréquentée par les artistes, la Maison Fournaise a pourtant failli disparaitre. En 1906, le restaurant ferme et quatre ans plus tard, les activités nautiques cessent.
La maison reste dans la famille Fournaise mais c’est le déclin.
La relance du site s’est faite par la création d’une association et l’ouverture d’un musée restaurant sur la même terrasse …. les canotiers en moins ..!

Restaurant de la Maison Fournaise. Photo: Comite régional du Tourisme Paris
SOURCES :
  France info.fr  

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LE LARDON

 

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