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L’art et la palette: Le Paris de CLAUDE MONET – La rue Montorgueil

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU
Par Chou Blanc
– Wiki..! On a paumé les pinc eaux…
– On s’en fout, c’est de la peinture à l’huile….

L’art et la palette:
Le Paris de CLAUDE MONET – La rue Montorgueil

Il y a parfois des jours où vos doigts se conduisent comme des pinceaux sur votre clavier et sont attirés par la lumière qui rayonne d’un tableau et là vous vous laissez emporter par les flonflons et le claquement des drapeaux au vent de la rue Montorgueil.
Si en plus vos papilles ont été emballées par les élans du chef du restaurant « l’Escargot » situé dans la dite rue Montorgueil…vous vous dites alors là, il n’y a pas que moi qui fait l’histoire de cette rue … restons modestes et renonçons à la plaque en marbre qui devait commémorer ma dégustation d’escargots de Bourgogne au roquefort…!

Hé bééé oui…Claude Monet avant moi était passé par là……..AMBIANCE AMBIANCE d’une fête nationale étrangement célébrée le 30 juin 1878 … MERCI MAMY de m’avoir trainé au delà du bout du jardin familial…!.

Claude MONET ( 1840 – 1926) – PÈRE DE L’IMPRESSIONNISME

Monet est reconnu comme étant l’un des créateurs de l’impressionnisme, le plus convaincu et le plus constant des peintres impressionnistes, en même temps que le chef de file du mouvement impressionniste.
Oscar-Claude Monet (14 novembre 1840 à Paris – 5 décembre 1926 à Giverny), dit Claude Monet, est un artiste-peintre français lié au mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits.

Monet participa aux expositions du groupe impressionniste de 1874, 1876, 1877, 1879 et 1882.

Durant ces années il créa des chefs-d’oeuvre tels que « La Gare Saint-Lazare » (1877) et « Rue Saint-Denis- Festivités du 30 Juin 1878 » .

Cependant ses toiles trouvèrent peu d’acquéreurs. Désespérément pauvre, il rechercha constamment des lieux où la vie fut moins chère et vécut à Argenteuil de 1873 à 1878, à Vétheuil de 1879 à 1881, à Poissy en 1882, et à Giverny de 1883 à sa mort.

Claude MONET- le tableau de la rue Montorgueil – Fête Nationale du 30 juin 1878

La Rue Montorgueil est un tableau réalisé par le peintre impressionniste Claude Monet le 30 juin 1878, à l’occasion de la fête nationale et de la clôture de l’Exposition universelle. Les couleurs vives, la profusion de drapeaux français, font ressortir avec force l’atmosphère festive de cette journée.

Monet réalise ce tableau alors qu’il flânait à Paris à la recherche de motifs à peindre . Il était revenu dans la capitale à Paris pour la naissance de son fils Michel et préoccupé par l’état de santé de la mère de celui-ci Camille. Il montre l’attirance du peintre pour les drapeaux flottant au vent.

« J’aimais les drapeaux. La première fête nationale du 30 juin, je me promenais rue Montorgueil avec mes instruments de travail; la rue était très pavoisée avec un monde fou. J’avise un balcon, je monte et demande la permission de peindre, elle m’est accordée. Puis je redescend incognito ! » – Claude Monet

La toile est à rapprocher de La Rue Mosnier aux drapeaux, un tableau d’Édouard Manet beaucoup plus mélancolique mais réalisé sur le même sujet et le même jour.

La Rue Mosnier aux drapeaux est un tableau réalisé par le peintre Édouard Manet en 1878. Cette vue de Paris a été entreprise à l’occasion de l’Exposition universelle de la même année, lorsque les rues de la capitale ont été décorées de nombreux drapeaux français.

Manet avait son atelier dans le quartier de la rue Mosnier (actuelle rue de Berne).

Contrairement à La Rue Montorgueil de Claude Monet, réalisée le même jour sur le même sujet dans une autre rue, la toile de Manet frappe par son aspect austère et presque aride, dénotant une vision assez noire du Paris estival.

Les fêtes nationales et les autres fêtes organisées par les régimes avant 1880

Le 14 juillet 1790 a lieu la Fête de la fédération. C’est l’une des nombreuses fêtes révolutionnaires.

La « fête de la fondation de la République » est célébrée le 1er vendémiaire de chaque année, de 1793 jusqu’en 1803. On cesse alors de célébrer la Saint-Louis en l’honneur du roi.
Le décret du 19 février 1806 institue la Saint-Napoléon :

En 1849 une fête nationale est célébrée le 4 mai, jour anniversaire de la proclamation ou ratification de la République par l’Assemblée nationale constituante.

À partir de 1852, Napoléon III restaure la Saint-Napoléon.

En 1878 une fête nationale a lieu le 30 juin, pendant l’Exposition universelle de 1878. Elle est immortalisée par plusieurs toiles de Claude Monet.
(voir ci dessus la rue saint Denis)

SOURCES :WIKIPEDIA

RETRO :
C’est du même tabac…..

Chou Blanc

La passion du jardin forge leur amitié

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LE BLOC NOTE
DES PASSIONNÉS

PASSIONS, vous révèle les
passions de celles et ceux que vous connaissiez autrement ….
Lumière sur leur étincelle de bonheur….

Claude Monet et Georges Clemenceau, une amitié forgée dans la passion des jardins

« […] je suis aussi fou que vous, mais […] je n’ai pas la même folie. Voilà pourquoi nous nous entendrons jusqu’au bout. »
C’est en ces termes que Clemenceau clos la dernière lettre envoyée à son ami, le 21 septembre 1926.
La correspondance entre Claude Monet et Georges Clemenceau est le témoin d’une amitié de près d’un demi-siècle, basée sur une admiration réciproque et une communion de goûts et d’idées.
Tous deux travailleurs acharnés, dotés de forts tempéraments mais faisant preuve d’une loyauté sans faille envers ceux qu’ils aiment, les deux hommes ont partagé une passion commune pour l’art et la nature, qui constitue bien souvent le cœur de leurs échanges épistolaires.

Le musée Clemenceau conserve cent cinquante-trois lettres envoyées par l’homme d’État au peintre. En revanche nous ne connaissons que très peu de lettres de Monet au « Tigre » car, l’année précédant sa mort, ce dernier entreprit de brûler tous ses papiers, n’épargnant qu’une infime partie de la correspondance reçue.

Clemenceau et Monet aimaient
les grands horizons de la mer,
les jardins,
les fleurs,
les reflets sur l’eau,
les ciels,
la Grèce
et l’art japonais.
Sans être allé au Japon, ils conservaient des estampes, la Grande vague d’Hokusai.

Dans une existence dévolue à l’action, Clemenceau avait une passion contemplative cachée. Homme de culture, écrivain et collectionneur, c’était un orientaliste de tout premier plan

Une vue du Mont Fuji de Hokusai, était familière à Clemenceau.

Il pouvait l’admirer à chacune de ses visites à Giverny.
Les deux hommes étaient des amis chers.

Monet s’inspire des jardins japonais pour Giverny et ses nymphéas.

Le Pont sur un étang de nymphéas de Monet
(huile sur toile de 1899)
semble s’inspirer de l’architecture orientale des ponts telle qu’on la retrouve dans plusieurs des estampes de la série d’Hokusai.

À partir de 1864, année de leur rencontre, leurs destins s’étaient progressivement rapprochés.
À la fin de leur vie, les deux hommes semblaient même inséparables.

Aujourd’hui

vous dévoile la passion de Clémenceau
pour les jardins

L’intérêt de Clemenceau pour Giverny était grand. Le Tigre avait d’ailleurs offert au peintre des poules faisanes japonaises afin qu’elles complètent l’harmonie du jardin.

Monet a été le maître et l’inspirateur de Clemenceau en matière d’horticulture.

En 1821, le peintre, venu en Vendée rendre visite à son ami, lui a fourni des conseils précieux.

Il lui a indiqué quelques idées pour faire pousser dans les sables stériles des dunes de Saint-Vincent-sur-Jard toute une improbable sauvagerie de fleurs aux magnifiques couleurs: les roses tant appréciées mais aussi des iris blancs, des dahlias ou des giroflées et des cerisiers du Japon.
Dans l’attente de cette visite, dans sa lettre du 26 septembre 1921, Clemenceau écrivait à Monet:
« Le 4 à midi vous ferez votre entrée dans le sable où j’espère bien vous enliser. »

La passion de Clémenceau
pour les NYMPHEAS

Le jardin de Giverny, Clemenceau dans le jardin de Monet, Chronique d'une amitié.

Clemenceau avait senti que les ‘Nymphéas’ étaient une œuvre novatrice, visionnaire, qui préfigurait quelque chose.”

Leur relation a-t-elle été sans nuage tout du long ?
Il a failli y avoir une brouille au moment où Monet, qui travaillait aux Nymphéas, dont il avait promis de faire don à la France, s’est découragé. Clemenceau lui écrivit alors qu’il était prêt à renoncer à leur amitié si jamais il renonçait à son œuvre. Il y a là une éthique de l’amitié, une exigence très forte, proche de l’amour.

Mais Monet a fini les Nymphéas et c’est Clemenceau, après sa mort en 1926, qui s’est battu pour leur reconnaissance par le public.
Oui, il a voulu qu’ils trouvent leur place au cœur de l’espace public, c’est-à-dire au cœur de la ville, à l’Orangerie. Ce n’était pas évident car les Nymphéas étaient fondamentalement anachroniques, à une époque où l’impressionnisme était dépassé. Mais Clemenceau avait senti que c’était une œuvre novatrice, visionnaire, qui préfigurait quelque chose. Et il avait raison. Les Nymphéas sont plus que de simples toiles : ils sont la toute première installation de l’histoire de l’art.

L’ouverture en mai 1927 des deux salles des Nymphéas à l’Orangerie des Tuileries, due à l’opiniâtreté de Clemenceau, témoigne de l’exceptionnel attachement des deux hommes et de leur dilection pour les beautés de la nature.

SOURCES :
https://www.telerama.fr/television/clemenceau-monet-chronique-dune-improbable-amitie,n5885225.php
https://www.ouest-france.fr/normandie/clemenceau-et-monet-une-amitie-en-normandie-4235091 https://www.wikiwand.com/fr/Fondation_Claude_Monet#/La_maisonhttps://www.musee-orangerie.fr/fr/node/679

Voici quelques les versions
DES NYMPHEAS

LE PASSIONNÉ

Peinture : Record pour un tableau de Chagall

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L’ART ET LA PALETTE
AU CHOU :

Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion:

Les Amoureux de Marc Chagall

Les Amoureux de Marc Chagall a été adjugé pour 28,5 millions de dollars, le montant le plus haut jamais atteint pour un tableau du peintre français.

Le tableau Les Amoureux de Chagall, resté entre les mains de la même famille pendant près de 90 ans, a été adjugé dernièrement à New York pour 28,5 millions de dollars, un record aux enchères pour ce peintre, selon la maison Sotheby’s.
Cette huile sur toile, qui n’avait pas changé de mains depuis 1928, correspond à une phase particulièrement heureuse de la vie du peintre de Vitebsk, témoin de son amour pour sa compatriote Bella Rosenfeld et pour sa ville d’adoption, Paris.

En atteignant 28,5 millions de dollars, après plus de 10 minutes d’enchères dominées par trois acheteurs, il a dépassé de loin les estimations qui le plaçaient entre 12 et 18 millions de dollars.

Le précédent record pour un Chagall avait été atteint par Anniversaire, un tableau de 1923 vendu en mai 1990 à New York pour 14,9 millions, a précisé Sotheby’s.

Un marché qui ne monte pas très haut

Avant la vente, un responsable de la maison d’enchères avait expliqué que le marché des Chagall n’était « jamais monté très haut », à la fois car l’auteur du plafond de l’opéra Garnier était prolifique mais aussi parce que les maisons d’enchères n’arrivaient pas à mettre la main sur des tableaux vraiment forts – les Amoureux constituant selon lui une exception.

Parmi les autres ventes de cette soirée consacrée aux impressionnistes et à l’art moderne:
Les Glaçons, Bennecourt de Monet – mardi marquait le 177e anniversaire de la naissance du peintre de Giverny, le 14 novembre 1840 – adjugé 23,3 millions, dans la fourchette des 18 à 25 millions attendus.

Ce tableau de glaçons sur la Seine, peint en 1893, marque le début des « séries » que composa le peintre, revenant dessiner les mêmes endroits sous différentes lumières ou à différentes époques de l’année.

Le record pour un Monet avait été atteint en novembre 2016 avec la vente de la Meule pour 81,4 millions de dollars.

Cette « Meule » fait partie de la série de meules peintes par Monet pendant l’hiver 1890-1891 depuis sa maison de Giverny, en Normandie. Cette toile, qui représente une simple meule de foin conique au crépuscule, avec des teintes bleue et mauve, est l’une des rares oeuvres de cette série à être encore détenue par des collectionneurs privés, selon Christie’s.
Les autres se trouvent dans des musées.

Ces ventes font partie des grandes enchères d’automne organisées chaque année par Sotheby’s et Christie’s.
Lundi, un tableau du peintre français Fernand Léger, Contraste de formes, a été adjugé 70 millions de dollars, un record là encore pour cet artiste.
Record aussi pour un Magritte, L’empire des lumières, parti pour 20,5 millions de dollars.

Un portrait de Jésus-Christ peint par Léonard de Vinci, intitulé « Salvator Mundi »

Le clou de ces ventes d’automne : il s’agit du Salvator Mundi, de Leonard de Vinci, au coeur d’une bataille judiciaire. Il est estimé à quelque 100 millions de dollars.

Salvator Mundi, Leonard de Vinci, peinture à l’huile sur un panneau en noyer (65 cm sur 45 cm)

L’acheteur est inconnu, les responsables de Christie’s ont refusé de dévoiler son identité. Pourtant, ce dernier a explosé tous les records en se procurant l‘œuvre du génie Léonard de Vinci : Salvator Mundi, le sauveur du monde, un portrait de Jésus-Christ, premier tableau de Léonard de Vinci découvert depuis 1909.

SOURCE :
FIGARO – http://www.numero.com/fr/art/vente-ench%C3%A8res-leonard-de-vinci-salvator-mundi-christies-pablo-picasso
https://fr.wikipedia.org

LE LARDON