Archives mensuelles : octobre 2012

LES COULEURS DE LA VIE N° 12: Les bienfaits du vert- couleur matière

12 réponses

BLOC NOTE
de Choucaline

CHOULAGER :
Les Capacités de notre cerveau et de ses pensées positives »

L’ÉNERGIE DES COULEURS ET LEUR INFLUENCE SUR LE CORPS ET L’ESPRIT
Musique d’ambiance

LES VOILA LES BIENFAITS DE LA COULEUR VERTE…

L’énergie verte est celle de l’amour.
Elle favorise l’entrée en relation, l’ouverture à l’autre, la tolérance et l’indulgence.
Elle était dédiée à Vénus et Aphrodite, qui personnifiaient toutes deux la nature et l’amour.
Le vert, c’est l’union, l’harmonie, la relation équilibrée, le bonheur partagé de manière équitable.
La couleur verte favorise la générosité désintéressée, l’amour authentique, inconditionnel, l’accueil sans attente, sans demande, sans jugement.
Elle donne le goût de l’échange gratuit.
Il ne faut pas oublier non plus que cette couleur est celle de la paix:
c’est la couleur du « zen », de la sérénité, de l’harmonie intérieure, de l’apaisement,
Elle contribue à la détente, au détachement (ne dit-on pas qu’on« se met au vert» lorsqu’on va se reposer ?), au lâcher prise sans projection, au plaisir d’expérimenter sans arrière-pensée.

Enfin, le vert représente la croissance, le renouveau, la régénération, la fécondité, l’espoir et la guérison.
Cette énergie s’adresse donc à tous ceux qui ont peur de la nouveauté, qui redoutent l’inconnu.
À tous ceux qui culti vent un penchant exagéré pour la solitude, qui ont tendance à garder leurs distances, qui éprouvent des difficultés à aller vers l’autre, à l’accueillir, à l’accepter, voire à le supporter.
C’est une énergie utile aux timides, aux personnes qui outent, qui manquent de confiance en l’avenir.

Le vert c’est donc la couleur du chakra du coeur

Grâce à ce chakra, nous ressentons la beauté de la nature, de la musique, de la poésie…
Il correspond aux sentiments, au pardon, à l’amour inconditionnel, à la compréhension, à la compassion, à la confiance et à l’ouverture.
« Prendre quelqu’un dans ses bras est une action du Chakra du Coeur. Quand on prend quelqu’un dans ses bras, on est conscient de ce que la personne ressent à l’intérieur de son corps et elle est consciente de ce que vous sentez à l’intérieur du vôtre. Il y a un sens d’être en relation avec la personne à l’intérieur du corps. Il est en rapport avec l’acceptation de soi et des autres.

Le chakra du coeur est le siège de l’angoisse, de la déprime, de la frustration et de la dépendance amoureuse. Il fait resurgir les conflits avec le passé, sa famille ou le refus du pardon.
En ouvrant ce centre on laisse sortir et entrer l’amour sous toutes ses formes : l’amour compassion, l’amour universel, l’amour fraternel, maternel, paternel
C’est là que nous retrouvons notre capacité à être sensible à nous-mêmes ainsi qu’aux autres.

Pour nos fidèles lecteurs ces notions étant acquises, ils peuvent sauter au chapitre suivant ci dessous

Des chakras …. quésaco ?

Selon la croyance hindous et bouddhiste, les chakras sont des vastes (et pourtant limitée) bassins d’énergie dans notre corps qui régissent nos qualités psychologiques.
Il y a sept chakras principaux en tout, quatre dans notre partie supérieure du corps, qui régissent nos propriétés mentales, et trois dans la partie inférieure du corps, qui régissent nos instincts.

Idéalement, tous les chakras devraient contribuer au bien-être de l’être humain. Nos instincts devraient unir leurs forces avec nos sentiments et nos pensées. Toutefois, ce n’est malheureusement pas le cas. Certains de nos chakras sont généralement pas totalement ouvert (ils ne fonctionnent pas très bien) voir totalement inactif. Si les chakras ne sont pas équilibrés, la paix intérieure ne peut pas être atteinte.

L’ÉNERGIE DES COULEURS ET LEUR INFLUENCE
SUR LE CORPS ET L’ESPRIT

Lorsqu’un élément – pierre, plante, liquide, objet quelconque – apparaît d’une certaine couleur, c’est qu’il en est saturé, C’est pourquoi il la renvoie, alors qu’il absorbe toutes les autres. Chaque couleur véhiculant une certaine fréquence qui correspond à une longueur d’onde spécifique, l’élément en question dégage une force qui lui est propre et qui sera transmise à tout organisme vivant mis en contact avec lui. Organisme qui profitera donc – et, dans certains cas, pâtira – des conséquences physiques, mais aussi psychologiques et affectives de cette exposition.

Ce n’est un secret pour personne: les couleurs qui nous environnent exercent une influence directe, immédiate et profonde sur notre humeur. Personne ne se sent aussi bien dans la grisaille d’un soir d’automne parisien qu’au bord d’une mer turquoise ou au milieu d’un champ de lavande, de coquelicots, de ….soucis ou de tournesols.

Couleur rime avec humeur

C’est ce que nous enseigne la chromothérapie (thérapie par la couleur) : à chaque couleur est associé un type démotion bien défini.
Nous utilisons tous les jours des expressions qui rendent compte du lien entre une couleur et une émotion : rire jaune, broyer du noir, voir rouge, être vert de rage, voir la vie en rose, avoir une peur bleue, le vert de l’espoir

Chaque couleur a son champ d’action à l’intérieur de notre palette émotionnelle ….. c’est ce que nous allons découvrir ensemble….

PARMI LES ÉNERGIES DES COULEURS DISTINGUONS: COULEUR MATIÈRE

COULEUR LUMIÈRE
( voir rubrique dans quelques jours)

COULEUR MATIÈRE

Tel un peintre, nous choisissons plus ou moins consciemment les couleurs et les ambiances colorées qui nous correspondent psychologiquement à la fois dans notre lieu de vie mais également au quotidien dans le choix des vêtements que nous portons, la couleur des aliments que nous mangeons ou la couleur des objets que nous touchons….

Mais ce dont il faut se souvenir aussi, c’est que l’influence des couleurs ne s’exerce pas sur nous uniquement parce que nous les voyons, les touchons en les portant sur nous, les mangeons…Il y a mieux encore, car qu’il n’est même pas utile de les voir pour en bénéficier.
Dès lors, le pouvoir de chaque couleur prend une tout autre dimension: il s’exerce à travers l’énergie qu’elle dégage, la vibration spécifique qu’elle émet influençant au moins autant les êtres vivants que sa seule vision.

LE VERT DANS NOTRE ENVIRONNEMENT:

Les effets exercés sur le plan mental destinent cette couleur aux tribunaux et leurs salles d’audience de part les vibrations d’équité du vert.
Ses vertus apaisantes le destinent aussi aux chambres , ainsi qu’aux blocs opératoires( murs revêtements de sol, blouses, masques; calots ….)

La visibilité du vert

Tous les individus appartenant à une même culture réagissent de la même façon à la vue dune même couleur.
– Lattractivité de la couleur n’est pas synonyme de visibilité. Elle est liée à la psychologie. L’attention n’est pas exclusivement due à la saturation de la couleur mais à des phénomènes psychologiques.
– La symbolique que l’on ne peut comprendre que si l’on considère le contexte présent.
Le vert par exemple peut être synonyme de jeu (tapis de cartes et billard), d’espace vert et de liberé; Rien à voir entre les deux : il faut donc se méfier du contexte.

Pourquoi les feux tricolores sont-ils rouges, orange et verts ?

Parce que ce sont les couleurs que notre cerveau capte le plus rapidement, sans effort.
En fait, la logique voudrait que ce soit jaune, rouge et vert mais on a choisi l’orange qui est proche du rouge en guise d’avertissement.
L’origine des feux vient de Londres, où pour éviter les accidents dûs au brouillard fréquent, ils ont décidé de mettre en place des feux indiquant pour qui le passage était prioritaire.
Le choix s’est fait après avoir lancé une vaste étude pour déterminer quelles étaient les couleurs que l’on distinguait le mieux dans le brouillard.
La couleur verte est très vite devenu la couleur de la liberté … de passage…

Les logos en vert

Le vert occupe une place importante dans le domaine de la santé.
C’est l’une des raisons pour laquelle il est utilisé dans les logos des pharmacies et hôpitaux

Le Point vert est le signe d’un emballage recyclable.

FAUX. Présent sur la plupart des emballages, le Point vert montre simplement que le fabricant a payé sa contribution à un organisme de recyclage agréé – une participation financière obligatoire pour les entreprises qui mettent sur le marché des produits emballés. Ce logo ne signifie pas que l’emballage est recyclable ou recyclé.

ÉNERGIE DE L’ALIMENT VERT:

En nutrithérapie, parmi les principaux aliments véhiculant cette énergie, les fruits et le légume vert assurent des résultats intéressants. À condition, bien sûr, rappelons-le d’être consommés frais, en saison, après avoir été cultivés en pleine terre. se montreront ainsi de remarquables et sympathiques vecteurs de l’énergie VERTE

Prenez du vert et mangez en tous…!

Pour s’imprégner d’une couleur, une autre solution n’est elle pas de s’en nourrir? La nutrithérapie consiste précisément à choisir ses aliments en fonction de leur teinte, et donc de l’énergie qu’ils apportent à l’organisme.

Les légumes verts

En nutrithérapie, les vecteurs de cette énergie sont d’abord le chou, dont les multiples propriétés étaient bien connues de nos grands-mères qui l’utilisaient en cataplasme pour drainer et estomper les formations démateuses.
On dispose également d’une immense réserve constituée par ce qu’on appelle communément les légumes verts:
Haricots verts, petits pois, artichauts, salades, poireaux, épinards, oseille, poivrons, brocolis, romanesco, persil,concombres, cornichons, estragon, romarin.
Mais aussi kiwi, raisin, menthe, mélisse, genièvre, angélique …

Les fruits verts

Le kiwi

Kiwi : une source de santé et d’énergie par sa couleur et par sa richesse en vitamines C

Originaires de Chine, les kiwis sont des fruits de plusieurs espèces de lianes du genre Actinidia.Le kiwi a d’abord été connu sous le nom de « groseille de Chine », sa chair rappelant celle de la groseille à maquereau.
Sa culture se développant en Nouvelle-Zélande, à partir de 1953, les Néo-zélandais l’appelèrent donc « kiwi », sa peau velue rappelant celle de l’oiseau du même nom, emblème du pays.
Sa pulpe généralement verte, sucrée et acidulée, entourée d’une peau brune et duveteuse (poilue), contient une centaine de minuscules graines noires comestibles.

– Les fruits sont très riches en calcium, phosphore et fer, et en vitamine A, B et C.
Le kiwi a toujours été apprécié en hiver pour sa richesse en vitamine C. Cet avantage en fait un excellent fruit pour rester dynamique et en bonne santé malgré le froid. Selon les études menées sur ce petit fruit, il contient 80mg de vitamine C par 100g.
Ce taux est très élevé par rapport à celui des agrumes.
D’ailleurs, un seul kiwi couvre tous nos besoins journaliers en vitamine C.
D’autre part, le kiwi contient de nombreux minéraux et un taux considérable de fibres. Celles-ci sont recommandées pour optimiser le transit intestinal et la digestion.

– Les Actinidia sont des plantes dioïques, c’est-à-dire que les fleurs mâles sont portées sur un pied et les fleurs femelles sur un autre.
Il faut donc prévoir la plantation d’un pied mâle pour polliniser 5 à 6 pieds femelles.

La Reine Claude

La reine-claude est un sous-groupe de variétés de prunes issu du Prunier d’Italie ou Prunier reine-claude .

La reine-claude a été « créée » en France suite à la découverte d’une prune verte sur un arbre importé d’Asie.

Ces prunes ont été nommées ainsi en l’honneur de Claude de France (1499-1524), femme de François I^er et surnommée La bonne reine.
Claude de France était duchesse de Bretagne (1514) et devint aussi reine de France (1515), en épousant François I^er, roi de France.
Elle est la fille du roi Louis XII de France et d’Anne de Bretagne. Elle meurt à 24 ans après avoir mis au monde sept enfants.

Les plantes médicinales vertes

En phytothérapie, vous trouverez entre autres de l’énergie verte dans la menthe qui est bien connue et l’anis vert……..

L’ANIS VERT

L’anis vert est une plante annuelle herbacée originaire du Moyen-Orient cultivée sur le pourtour méditerranéen. Les fleurs blanches sont suivies de petits fruits gris verdâtres au parfum agréable et à la saveur sucrée.
Anis vert : Histoire
Pythagore (né vers 580 et mort vers 490 av. J.-C.) attribuait à l’anis vert des vertus surnaturelles, tandis qu’Hippocrate (né vers 460 et mort vers 370 av. J.-C.) le recommandait contre la toux et les aigreurs d’estomac. La plante a longtemps été considérée à tort comme aphrodisiaque.
Anis vert : Propriétés
L’anis vert est reconnu pour ses vertus antispasmodiques et carminatives (il facilite l’expulsion des gaz intestinaux). Il est efficace dans le traitement de troubles digestifs divers tels que ballonnements, éructations, flatulences. L’anis vert est aussi réputé pour faciliter l’expectoration en cas de toux. Enfin, il favorise la montée de lait chez les femmes qui viennent d’accoucher.
source : MEDISITE

LA MENTHE

Au IXe siècle, devant la diversité des variétés de menthe, dans un traité sur les plantes, un moine écrivait qu’il préférait avoir à compter les étincelles de la fournaise de Vulcain plutôt que dessayer de les dénombrer

Le nom de la plante provient de Minthé, une nymphe de la mythologie grecque que sa rivale jalouse, transforma en fleur « poivrée ».
Aimée d’Hadès, elle est délaissée par le dieu lorsque celui-ci enlève Perséphone ; elle n’a alors de cesse de se lamenter et de dénigrer sa rivale, ce qui lui vaut d’être piétinée et changée en menthe par Déméter, mère de Perséphone.

On a trouvé des feuilles de menthe poivrée dans des pyramides égyptiennes datant du premier millénaire av. J.-C.

Les Grecs et les Hébreux utilisaient la plante pour se parfumer mais ils interdisaient à leurs soldats de manger de la menthe car, disaient-ils, elle incitait tant à lamour quelle diminuait le courage.
La menthe a en effet la réputation d’être aphrodisiaque et c’est un fait certain qu’elle régularise les fonctions sexuelles de l’homme comme de la femme.
Depuis toujours elle figure à dose variable dans tous les philtres d’amour. ( Vive les Peppermint)
les Romains en mettaient dans leur vin et leurs sauces.
Leurs femmes mâchaient une pâte renfermant de la menthe et du miel pour masquer l’odeur du vin qu’elles buvaient en cachette, car la loi punissait de mort celles qui usaient d’un breuvage réservé aux hommes et aux dieux.

Les huiles essentielles de vibration verte:

De son côté, l’aromathérapie nous offre …. plusieurs huiles essentielles majeures dont le PIN SYLVESTRE

Le pin sylvestre (pinus sylvestris), antimicrobien, antiviral, Bactéricide, expectorant, fluidifiant des sécrétions bronchiques, soulage les affections pulmonaires, se révèle un puissant diurétique et possède la propriété d’éloigner les nuisibles.
Il se montre également propice à une convalescence paisible.
Les Égyptiens, les Grecs et les Arabes l’utilisaient dans leurs cérémonies et pour soigner les bronchites, les pneumonies et la tuberculose.
Dans l’Antiquité, on avait coutume de brûler des aiguilles de pin pour éviter les infections et éloigner les insectes.
Les indiens d’Amérique en garnissaient leurs matelas pour éviter puces et poux.
Nos grands-mères l’utilisaient pour confectionner du sirop contre la toux.
Aujourd’hui encore, les Scandinaves en disposent des branches dans leurs saunas pour assainir l’atmosphère.

Les élixirs floraux de fréquence verte:

Parmi les élixirs du Docteur Bach nous retiendrons à titre d’exemple l’olivier N° 23 – POTENTIEL FORCE VITALE

– L’olivier (olea europeaea, olive), qui apporte le renouveau et l’espoir aux sujets épuisés, ou qui ont l’impression d’être débordés par tou ce qui leur arrive.

Les pierres de couleur verte

Lithothérapie : La Malachite

HISTOIRE : Malachite servait déjà dans lEgypte ancienne pour la confection de bijoux et d’objets religieux , pour l’ornementation. ils l’employaient pulvérisée pour maquiller leurs yeux et sous forme de pâte pour les troubles visuels.En effet la malachite verte et la galène noire étaient utilisées dans le traitement des yeux :
Les guérisseurs posaient ces pierres sur les chakras afin de les harmoniser et les équilibrer.
Les papyrus médicaux, datés d’environ 1500 avant notre ère – en particulier le Papyrus Ebers – font ainsi état de véritables recettes avec parfois des incantations à réciter :
Viens malachite ! Viens, malachite ! Viens, la verte ! Viens écoulement de l’oeil d’Horus ! Viens rejet de l’oeil d’Atoum ! Viens sécrétion sortie d’Osiris ! … (Papyrus Ebers).

Propriétés de la malachite ?
Pierre bénéfique dans la lutte contre les angoisses et les énergies négatives. Elle fortifie le système immunitaire et favorise l’expression des sentiments.
Symboliquement, elle représente la protection et la lutte contre l’énergie négative,

Où placer ou porter une malachite ?
Elle sera portée en bague de préférence à la main gauche, en collier positionnée entre la poitrine. Sinon, elle sera placée comme indiquée ci-dessus, ou selon les besoins. Elle est efficace également apposée sur le chakra du 3ème oeil (Ajna).

Purifier et recharger une malachite
Ce minéral absorbe les énergies et doit être purifié régulièrement, après chaque séance s’il y a lieu.
Elle se purifie dans l’eau distillée (non salée) et se recharge sur un amas de druse, au soleil.(une druse c’est un morceau plutôt plat et une géode c’est la roche où ils ont coupé un bout . ce bout c’est la druse .)

Méfiez vous de l’élan vivifiant de la malachite..!
Ce minéral a la propriété de faire disparaître les inhibitions, jusqu’à donner le goût du risque

La malachite et le chakra du coeur anâhata (4e chakra)
La couleur du 4e chakra est le vert, le magnifique vert de la malachite en fait une pierre toute désignée pour l’harmoniser et l’équilibrer. Plus encore, positionnée sur le chakra du coeur (milieu de la poitrine), elle rééquilibre l’organisme entier.
Son action sur le chakra du coeur la conduit à aider à lutter contre les angoisses, les chagrins (surtout amoureux).
La malachite en protectrice de l’habitat

La MALACHITE peut également aider pour les problèmes d’insomnies :
Tenez-la dans votre main une heure avant d’aller vous coucher.Elle absorbe les énergies négatives et les polluants de l’atmosphère et du corps, la pollution électomagnétique et protège des radiations, quelles qu’elles soient.

Les dangers d’un excès de vert :

Mais point trop n’en faut…!

Enfin, n’oublions pas que si « donner le feu vert» signifie accorder son autorisation, exprimer son consentement, laisser ce feu vert allumé en permanence revient à tout accepter, jusqu’à abdiquer sa propre personnalité et se laisser écraser.
L’effacement excessif, l’oubli de soi-même, la priorité absolue donnée aux autres (le « Fais plaisir» de l’analyse transactionnelle) requièrent alors un apport de la couleur complémentaire, le rouge, en compensation.

De même, si « rester vert» se dit d’une personne plus toute jeune mais encore capable de faire beaucoup de choses réputées n’être plus de son âge, en abuser renverrait à un détachement excessif, à un laisser-aller, à de la négligence.

SOURCE : ABC de la CHROMOTHERAPIE -Jacques Jean QUENET- Editions Granger

ABC DE LA CHROMOTHÉRAPIE

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Pour accéder aux COULEURS

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Bientôt, Bobo Color vous révélera le volet 2

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CHOUCALINE
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CHOUPINETS ET PETITS HOMMES VERTS

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CHOUONS.
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Des liens de publicités parasites envahissent le blog
– La Chouette, qui n’a aucun contrat publicitaire, rejette avec la plus grande fermeté ces pratiques…!
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CHOUONS ENSEMBLE par Chou fleur
C’est mercredi les choupinets et les choupinettes voilà de quoi jouer avec Papy et Mamy et s’instruire parfois….

PAPY me dit :
– » Cette semaine en pince pour la couleur verte …..transportons nous sur Mars royaume des petits hommes verts … Oui allons voir les Martiens…… comme quand tu étais petit….«
– Quand il me dit: « Quand j’étais petit….. Eh bé quand je regarde les traits qu’il trace sur son mur pour me voir grandir….
Je me dis que c’est pas si loin tout ça … »
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LES AVENTURES DES PETITS HOMMES VERTS

Carlos – Je Rêve Des Petits Hommes Verts »

Fiumi et les extraterrestres

LA SOUPE AUX CHOUX… un autre vieux souvenir de soucoupes volantes

Musique d’ambiance

Pour Le Glaude et le Bombé pétoche après concours de pets

RAPPEL DU CONTEXTE: Claude Ratinier, dit le Glaude et Francis Chérasse, dit le Bombé, le premier sabotier et le second puisatier, vivent dans leur village campagnard du Bourbonnais, très en retrait de la vie moderne. Une nuit, suite à un concours de pets entre les deux amis, un extra-terrestre que Glaude nommera La Denrée débarque en soucoupe volante de la planète Oxo dans le jardin de celui-ci.

Réactions au sein du comité de rédaction:

– CHOU BLANC ne péte plus de peur de prendre un Saint guérisseur de plus sur la tête
– CHOU ROUGE fait de même de peur qu’un débris de spoutnik lui tombe au milieu ses vieux outils ……la faucille et le marteau
– CHOU VERT pète et attend que des extraterrestres le tombent surtout les modèles Nicole Kidman…. CHOU FRISE est dans le même état d’esprit avec le modèle ROC Voisine.
-MAMIE VIGIE attendant d’avoir plutôt un vaisseau…sanguin de rechange vu son état
– DENISE a acheté des boules Quiez et se gondole en tournant le dos

MERCI PAPY VIDÉO:
La soupe aux choux avec Louis de Funes reste une valeur sûre et en sus PAPY vous dira qui est CHOU ce troisième fils de Ré ( Dieu du soleil chez les égyptiens)

– « Merci Papy vidéo…. en plus ton article sur le Dieu égyptien Chou est éducatif pour les choupinets »————————————————————————————–DEMAIN

choucaline: L’estime de soi

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CHOU FLEUR

RETRO :
C’est du même tabac…..

CORPS ET OMBRES – A MONTPELLIER, la Chouette s’est plongée dans le caravagisme….

2 réponses

On est quand même au top à la CHOUETTE …On a déjà vu les deux expositions CORPS ET OMBRES au musée des Augustins de TOULOUSE et au musée Fabre de Montpellier.
Nous avons souhaité vous faire partager notre plaisir estival et le prolonger en allant au Louvre découvrir les quelques tableaux du Caravage présents.
Heureusement vu l’affluence, vous n’avez pas boudé cette initiative régionale et coordonnée entre les deux capitales régionales. Nous espérons vous en faire découvrir une partie un peu pour vous faire regretter de ne pas avoir couru avant le 14 octobre date de clôture.
La CHOUETTE a commencé par Toulouse avec les peintres flamands et hollandais!
Place donc aujourd’hui au CARAVAGE lui même, et à son influence sur les peintres italiens, français et espagnols (Gentileschi, Manfredi, Velasquez, Zurharân, La Tour … )..

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU
VISITE AU MUSÉE FABRE DE MONTPELLIER…

L’ EXPO
» CORPS ET OMBRES »
Caravage et le caravagisme européen
–Informations pratiques:
C’était du 12 Juin au 14 octobre 2012

CORPS ET OMBRES

POUR LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE, LE MUSÉE DES AUGUSTINS DE TOULOUSE ET LE MUSÉE FABRE DE MONTPELLIER AGGLOMÉRATION, DANS LE CADRE DE L’ORGANISME DE COOPÉRATION CULTURELLE FRANCO AMÉRICAINE FRAME*, PRÉSENTENT UNE EXPOSITION EXCEPTIONNELLE CONSACRÉE À CARAVAGE ET À SON INFLUENCE RÉVOLUTIONNAIRE SUR LA PEINTURE EUROPÉENNE.

140 chefs-d’œuvre, provenant des plus grandes institutions américaines et françaises mais aussi italiennes ou anglaises couvrent un demi-siècle de peinture en deux volets complémentaires.

« La figure humaine joue un rôle primordial dans la peinture du Caravage. À part dans quelques rares natures mortes exécutées à ses débuts, les personnages sont toujours les sujets principaux de ses tableaux : que ce soient dans des portraits ou des mises en scènes, le décor est souvent réduit à portion congrue – ne servant qu’à mettre les personnages en valeur – ou même parfois totalement absent. «

CARAVAGE ET LE CARAVAGISME EUROPEEN

Né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole, Michelangelo Merisi a Caravaggio, dit Caravage, est une figure révolutionnaire dans la peinture occidentale. Apparaissant
sur la scène artistique romaine alors que naît l’esthétique baroque.
Caravage s’impose rapidement grâce au caractère radicalement novateur de son art.
Son utilisation magistrale du clair-obscur, comme le cadrage mi-corps de ses figures, donne à ses compositions une puissance dramatique inédite, tandis que sa lecture réaliste, qui mêle trivial et sacré, rend accessible l’art religieux au commun des mortels.
L’artiste inaugure de nouveaux thèmes, comme les scènes de jeu ou de taverne, des diseuses de bonne aventure, des musiciens.
Défrayant la chronique,Caravage fait très tôt des émules dans toute l’Europe.

« La Chouette se réjouit que durant quatre mois le musée FABRE est pu être l’hôte de 9 Caravage et sept Georges de La Tour ( sur la quarantaine produit durant sa vie) Nous avons souhaité aller un peu plus loin en votre compagnie et on se propose de mettre les œuvres du maitre (restées au Louvre…!) afin de comparer les techniques et démontrer avec plus de force son influence. (comme ci dessous avec la diseuse de bonne aventure)

A travers ces deux expositions, on pouvait découvrir ses émules:

. Au musée Fabre de Montpellier : les caravagismes italien,
français et espagnol (Caravage, Gentileschi, Manfredi, Velasquez, Zurharân, La
Tour … ).
• Au musée des Augustins de Toulouse: les caravagismes flamand et hollandais
(Honthorst, Seghers, Jordaens, Rembrandt, Ter Brugghen … )

Une synthèse de cette exposition sera présentée en suivant dans deux musées américains à Los Angeles et Hartford .

Caravage ( 1571 -1610) et Georges de la Tour (1593 – 1652)

Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Son goût prononcé pour les jeux d’ombre et de lumière fait de lui l’un des continuateurs les plus originaux du Caravage

Caravage et Georges de la Tour présentent plus d’affinités qu’il n’y paraît d’abord: de ces deux artistes redécouverts au xxe siècle, l’œuvre peu abondant (une soixantaine de tableaux pour Caravage, une quarantaine pour La Tour) suscite un intérêt passionné de la part de la critique comme du grand public.
La simplification des procédés picturaux, la dimension profondément humaine et spirituelle de leurs tableaux touchent avec la même intensité notre sensibilité contemporaine. En ce sens, le Lombard comme le Lorrain occupent une position singulière dans la peinture européenne du XVIIeme siècle.
En 1639, La Tour porte le titre de « peintre ordinaire du roi » ; il se partage entre Paris et la Lorraine.
Le peintre jouit d’une grande renommée à sa mort en 1652, mais son œuvre n’en sombrera pas moins rapidement dans l’oubli. Peintre de sujets religieux, il pratique aussi la scène de genre dans la tradition lorraine.

Certains sujets tels les Tricheurs ou Diseuse de bonne aventure, le réalisme populaire, les formes très modelées par le clair-obscur, les cadrages à mi-corps, l’éclairage nocturne à la chandelle sont caravagesques, à une époque où le courant s’étiole.
L’origine de cette culture chez La Tour est sujette à polémique car il n’existe aucune trace d’un voyage en Italie ou même aux Pays-Bas, foyer caravagesque très actif où travaillaient plusieurs spécialistes des nocturnes.
Pour autant, l’artiste a pu être en contact avec ce courant par d’autres moyens la Lorraine est un carrefour d’influences entre l’Europe du Nord et du Sud, lieu de passage pour les artistes venant des Pays-Bas ; en outre, une colonie d’artistes lorrains, dont le caravagesque Jean Le Clerc, existe à Rome, encouragée par le duc; enfin un tableau tardif de Caravage, L’Annonciation, est offert à la cathédrale de Nancy vers 1610 .

De Caravage à Carlo Saraceni …. le maitre du Nancéien Jean Leclerc

L’Histoire de Lorraine nous dit que : le plus grand des peintres lorrains de cette époque, le Nancéien Jean Leclerc, dont les gravures inspireront l’art de Georges de la Tour (1593-1652), s’est partagé entre sa ville natale et l’Italie.
C’est à Venise qu’il a passé presque toute son existence. Mais, Le Clerc est bientôt surnommé le Pensionante de Saraceni . Carlo Saraceni est un disciple vénitien de Caravage, mais c’est à Rome qu’il s’installe de 1598 à 1619.
Là il patronne et enseigne à de nombreux artistes dans son atelier.
Jean Le Clerc d’origine lorraine, part jeune pour l’Italie et y séjourne plusieurs années (av. 1617 – v. 1621).
Il est l’élève à Rome de Saraceni (1617-1619) et adopte sa manière au point, que certains tableaux de Le Clerc ont passé pour être de son maître. Il ajoutera une certaine délicatesse toute vénitienne dans la touche, une recherche d’élégance et un rien de statisme dans la composition.
C’est un caravagisme très atténué, même si le luminisme y est d’une absolue fidélité à la leçon du grand maître.

Quand le Caravage et Bartolomeo Manfredi …. influencent le peintre français Simon Vouet

« Au musée FABRE La Chouette a failli perdre la tête à l’exemple des multiples têtes décapitées de saint jean Baptiste offertes à Salomée… des Judiths et les têtes de Holofernes…..et celles de Goliath….un vrai casse tête pour les compter…! »

David avec la tête de Goliath du Caravage a été réalisé en 1610 et exposé à la Galerie Borghèse à Rome, en Italie.
Caravage peint ce tableau avec une émotion vive en se focalisant plus particulièrement sur la tête pendante, gorgée de sang, que tient David par les cheveux, le torse à moitié nu en pleine lumière, l’air triste.

Caractérisé par la prédominance de scènes aux puissants contrastes de lumière et d’ombre transcendées par la maîtrise virtuose du clair-obscur, une influence nait autour du style du Caravage et de ses plus proches suiveurs, tel Bartolomeo Manfredi qui repris lui aussi le thème de David et Goliath.

David vainqueur de Goliath :

Existent, trois versions de Caravage

(une à Madrid, une à Vienne et une à Rome),

une version de Bartolomeo Manfredi (triomphe de David, 1615, Musée du Louvre)

et une version de Guido Reni (1606, Musée du Louvre).

Simon Vouet ( 1590 -1649 )

Simon Vouet naît à Paris en 1590. Son père, le peintre Laurent Vouet, lui apprend les rudiments de l’art et Vouet s’adonne d’abord aux portraits.
Il voyage en Angleterre vers 1604-1606 et fait partie de la suite du baron de Sancy, ambassadeur de France en poste à Constantinople, où il séjourne de 1611 à 1612.Il y peint le portrait de Mustafa 1^er. Il entame ensuite un long séjour en Italie de 15 ans, visitant Venise en 1612-1613, avant de s’établir à Rome où il demeurera jusqu’à son retour en France sauf de 1620 à 1622, où il est employé à Gênes par les princes Doria et se rend aussi à Milan. À Rome, il connaît un grand succès, travaillant à la décoration d’églises.
vos noterez son influence du maitre dans sa reprise de la diseuse de bonne aventure….

Caravage influence aussi la peinture espagnole

Rome est à cette époque le grand foyer artistique italien où se retrouvent des artistes de toutes origines (Annibal Carrache est bolonais, Simon Vouet est français, José de Ribera est espagnol, etc.) les uns et les autres sachant profiter de l’important mécénat religieux (papes et cardinaux).

Naples dépendait de la couronne espagnole: par la circulation des œuvres et des artistes, l’Espagne devient un foyer caravagesque. Diego Velazquez, formé à Séville, se montre sensible vers la fin de la seconde décennie au réalisme et au clair- obscur caravagesques, dans des scènes de genre ou des représentations religieuses telles que le Saint Thomas, redevable aux séries d’apôtres de Ribera.

Le cas de Francisco de Zurbaran est plus ambigu, entre tradition locale et apport caravagesque dans son saisissant Saint Sérapion, le relief réaliste du drapé sur le fond sombre, le mélange entre naturalisme et sacré perpétuent l’esprit de Merisi.

Caravage se voit refuser » La mort de la vierge »

Le sujet est la mort de Marie (mère de Jésus), vraisemblablement entourée par certains compagnons du Christ
(peut-être saint Jean et saint Pierre, et Marie-Madeleine au premier-plan).

Commandé en 1601 à Caravage pour la chapelle du juriste Laerzio Cherubini à l’église Santa Maria della Scala in Trastevere de Rome, ce tableau de 369 cm x 245 cm n’a dû être achevé qu’en 1605-1606.

Refusé et retiré par les moines de l’église car jugé trop réaliste… et audacieux. En l’habillant de rouge, il opposait à sa manière la vie à la mort, il fut remplacé par une œuvre de même sujet peinte par Carlo Saraceni.
Si peu de personnes purent contempler le tableau sur l’autel….. il fut néanmoins rapidement célèbre car il fut acheté immédiatement pour la galerie du duc de Mantoue par l’intermédiaire de Rubens, son ambassadeur. Celui-ci dut organiser une exposition publique à la demande des artistes dans sa résidence à Rome, avant de l’expédier à Mantoue. Le tableau passa ensuite dans la collection de Charles I^er d’Angleterre puis à celle de Louis XIV par le banquier Jabach. Il est conservé au musée du Louvre qui ne l’a pas prêté pour l’exposition ….sans doute sa trop grande taille….?

*IL F**AUT LE DIRE…!*

– LA CHOUETTE FAIT LA GUEULE….

1 – De ne pouvoir faire de photos même sans flash…alors que Chou blanc a photographié les mêmes œuvres au Louvre

2 -De ne pas avoir vu à Montpellier « la liseuse de bonne aventure » de Caravage ….refus du LOUVRE ….? Cette œuvre pouvait s’absenter de la galerie DENON sans aucun problème…. Alors que la galerie des offices de FLORENCE a acceptée de se séparer du Sacrifice d’ISAAC ,que le monde entier veut voir surtout en pleine saison estivale et qui figure dans tous les guides touristiques, affiches, cartes postales

– LA CHOUETTE A APPRÉCIÉ…
1 – L’abondance et la qualité des œuvres exposées à Montpellier
2 – De rencontrer des expositions de cette qualité à l’initiative des musées régionaux.. »Y a pas que PARIS Macarel… ! »

3 – De devoir se mobiliser pour vsiter les caravages du musée du LOUVRE …

et surtout bravo aux partenaires qui ont permis cette double exposition …
« ça c’est du grand SUD du vrai…! »

SOURCE: Les plaquettes et dossier de presse du musée – wikipédia pour le crédit photo des tableaux du CARAVAGE

– https://artifexinopere.com/?p=3018
– Photos des œuvres du LOUVRE : Chou Blanc pour la Chouette

Chou Blanc

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Cette édition Bibliotheca Universalis offre un catalogue raisonné exhaustif et détaillé du Caravage. Chacune de ses toiles y est reproduite à partir de photographies récentes en haute résolution, qui permettent un face-à-face troublant avec l’éventail de regards et de gestes génialement composé par l’artiste.

LES COULEURS DE LA VIE N° 11: Les bienfaits du vert

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LE BLOC NOTE
DU COLORISTE

LE COLORISTE et son comparse IRIS vont tenter dans cette nouvelle série de vous faire découvrir semaine après semaine le sens de chaque couleur de la vie

Avec eux vous découvrirez les couleurs leurs significations et les bienfaits sur nos corps le COLORISTE et IRIS espèrent que vous trouverez avec eux la couleur qui vous va bien que vous aimez et qui vous le rend bien ..

AUJOURD’HUI ILS VOUS PROPOSENT DE DÉCOUVRIR LA COULEUR VERTE

Musique d’ambiance

Que serait le monde sans couleurs ??

Les couleurs occupent une place si importante dans la vie de l’individu qu’il n’est pas étonnant qu’on leur octroie des significations spécifiques. Le vert , à lui seul, est un univers de symboles. Il incarne grâce aux apports du jaune et du bleu qui le compose, la couleur de la nature, de la régénération et de la résurrection. il en représente les forces vitales

LE VERT

C’est sûrement la couleur la plus présente dans la nature. Associé à juste titre au monde végétal qui est son plus digne représentant, le vert est une couleur apaisante, rafraîchissante et même tonifiante.
Culturellement, le vert a une vaste signification, parfois contradictoire.
Dans certaines cultures, le vert symbolise l’espoir et la croissance, tandis que dans d’autres, la couleur est associée à la mort, la maladie, l’envie, et le diable.
Cependant, la signification la plus répandue est la nature. Par exemple, l’islam vénère le vert, car la religion représente le paradis comme plein de verdure.
Le vert est également associé à la régénération, la fécondité et la renaissance de ses liens à la nature.
Le vert n’est pas une couleur primaire, mais il peut être obtenu à partir d’un mélange de jaune et de bleu, ou de jaune et de cyan.
Ce résultat de l’association des deux couleurs de la nature est doté d’un pouvoir de régénération en captant la lumière, le jaune, et en la transformant en une sorte d’énergie vitale. En somme, le vert est la couleur du renouvellement et de la régénération. Comme signification positive, cette couleur symbolise le rêve, la chance, l’espérance, la concentration et la stabilité.
Sur un cercle chromatique traditionnel , la couleur complémentaire au vert est le rouge.

Jetons un oeil sur eux…!

« Jetons un eil sur ceux qui savent peindre la vie avec des mots verts » …..

Texte de NORGE
extrait de Remuer ciel et terre paru aux éd. Labor – 1994

Norge, pseudonyme de Georges Mogin, (1898 – 1990) est un poète belge francophone.
Sa poésie revêt une grande diversité de formes (poèmes-récits longs, virelangues, micro-fables, vers réguliers, versets…)
Sous un habit trompeur, celui d’un langage simple, accessible, parfois enfantin, à lhumour omniprésent, la poésie de Norge a une réelle dimension métaphysique. Poète inclassable, ce grand « Stupéfait » d’exister ne cesse de s’étonner : « Comment peut-on être un humain ? »

Sa poésie allie concret et métaphysique, sensualité et cruauté, vérité et incrédulité, fringales terrestres et soif d’infini. Passionné par la vie dans la diversité de ses formes, il traite aussi bien des étoiles que du lombric ou de la mouche.

Les Poèmes de Norge ont été chantés par Jeanne Moreau.

LA LANGUE VERTE

Verte la mer ! et la peau
Du monde, verte, o jouvence.

Quand la belle est nue et danse,
Verte laitue au chapeau,
Crache un peu tes escarbilles,
Mon enfant, mon p’tit Jésus,
Pour du baiser qui pétille
De jus verts et de verjus.

Verdoyez, verdures drues,
A la dent, au coeur, à l’oeil,
Et vertement, cours les rues,
Pullule, vert écureuil.

Le profond vert séculaire image-carton- Anne Slacik
Est brouté de chevaux verts.
Le profond vert légendaire
Est gloussé de ramiers verts.

Verte la mer et l’envie
D’être groseille ou semence.
Vert, le verbe qui commence

Et verte, la langue en vie.

Norge

Le vert à travers les siècles

Étrange destin que celle de la couleur verte dans l’imaginaire occidental !
Tenue depuis Aristote pour l’une des trois couleurs « médianes », avec le jaune et le rouge, entre le blanc et le noir, la voilà rejetée du tiercé des couleurs « primaires » ou « pures » lorsque Newton, en décomposant la lumière blanche, fixe une nouvelle hiérarchie (avec quelque malice, le savant ajouta même une septième nuance, l’indigo, pour que « sa » gamme coïncide avec celle des musiciens).
Désormais placé loin du rouge dont il était si proche tout au long du Moyen Age, au point que, loin de contraster avec cette couleur aujourd’hui « complémentaire », il en était presque une déclinaison en camaïeu, le vert est désormais un jalon entre le bleu et le jaune. Il y gagne de s’opposer à présent au rouge et de figurer, face à la couleur de l’interdit, celle de l’autorisé, du permis, voire du gratuit.

Pourquoi le vert est la couleur qui porte malheur au théâtre? :

Parce que Molière est mort en scène habillé de vert

Il est dit que le célèbre comédien est mort vêtu d’un habit vert lors de sa dernière représentation sur scène.

"Attention gamins.... Il n'est pas mort sur scène mais chez lui deux heures après... et toc..!«

Par ailleurs, le vert était l’une des couleurs les plus instables en teinturerie, d’où son interdiction traditionnelle au théâtre. Il est possible aussi que certains comédiens aient été empoisonnés par de loxyde de cuivre ou du cyanure présents sur les costumes verts à l’époque médiévale. On raconte aussi qu’au Moyen Âge, le rôle de Judas était souvent tenu par un acteur vêtu de vert, que le public prenait fréquemment à partie à la fin de la Passion (voir en concordance la couleur verte dans les superstitions théâtrales).

LA NATURE AIME LE VERT

Certains animaux comme les grenouilles, les lézards et d’autres reptiles, amphibiens, poissons, insectes et oiseaux sont verts, en raison d’un mélange des couches de bleu et de vert sur la coloration de leur peau.

De loin, la plus grande contributrice à la présence du vert dans la nature est la chlorophylle, substance chimique qui permet la photosynthèse des plantes. De nombreuses créatures se sont adaptées à leurs environnements verts en revêtant une teinte verte en guise de camouflage
REINETTE AUX YEUX ROUGES -Rappelons que le rouge est la couleur complementaire du vert dans l''arc en ciel..!

Pourquoi une force vitale de la nature ?.

LA LÉGENDE DE L’HOMME VERT

Il est bien difficile de remonter aux origines du mythe de lHomme vert tant ce personnage légendaire appartient à linconscient collectif.
Symbole des forêts, du rapport aux espaces naturels, du cycle des saisons, des forces cachées de la nature, l’homme vert est probablement tout cela à la fois. Essayons de faire connaissance….

Son ancêtre dans l’Égypte ancienne…?
Il semble que les premières représentations de l’homme vert sont à rechercher dans l’Égypte ancienne avec la représentation du dieu OSIRIS momiforme coiffé de la couronne Atef composé de tiges végétales et de plumes d’Autruche.
Osiris était communément représenté avec un visage vert représentant la végétation, la renaissance et la résurrection
Ses chairs sont vertes comme la végétation renaissante, ou noires comme le limon fertile du Nil..
Osiris fut sans doute initialement Dieu des moissons et de la fertilité avant d’être le dieu des morts. Il est le dieu qui représente le renouveau, celui qui ne meurt jamais. Il est une personnification de la terre du Delta fertile et des champs cultivables, il maintient l’équilibre du monde et invite à respecter la loi des cycles.
Dieu de la terre et de la végétation, Osiris permettait aux récoltes de croître.

Les teintures vertes

Historique des colorants

On trouve peu de pigments verts dans la nature. Le mélange de pigments bleu et jaune est donc fréquent : bleu égyptien et jaune de Naples par les Égyptiens ou bleu de Prusse et jaune de chrome pour les célèbres ‘verts anglais’ du XIX^e siècle.

Quelques minéraux ont fourni des pigments utilisés dans les peintures et les colorants au fil des siècles. La plupart contiennent du cuivre qui donne sa couleur verte au pigment.

Les Égyptiens ont exploité divers minerais dont le sol égyptien regorge, dont la malachite (un carbonate de cuivre II) et l’atacamite (un chlorure de cuivre). Ces verts étaient utilisés pour la peinture murale mais aussi celle d’objets en bois, albâtre ou céramique.

Au Moyen Âge, les verts de résinate de cuivre supplantent la malachite et la chrysocolle verte. Les recueils des moines de l’époque rapportent certaines précautions d’emploi de ces verts qui s’altèrent, allant jusqu’à détériorer les couleurs voisines, voire détruire le parchemin. Ils peuvent ainsi être tempérés en ajoutant de la résine de pin et de bitume. Les ‘cernes’ avaient aussi pour but d’empêcher la diffusion du cuivre.

La terre verte est une terre naturelle utilisée depuis l’Empire romain jusqu’à nos jours. Composé d’une argile colorée par l’association d’oxydes de fer, de magnésium et de silicate d’aluminium et de potassium, il offre toutes une palette d’ombres.

Pigment toxique, le vert-de-gris était obtenu en raclant le dépôt vert formé sur le cuivre, le laiton et le bronze. Selon Pline l’Ancien, ce dépôt était produit en exposant le cuivre à la vapeur de vin en cours de fermentation, un procédé employé jusqu’au XVIII^e siècle. Il était ensuite mélangé avec de la cire et de la térébenthine pour créer la couleur à peindre.

Les mélanges d’oxydes de cobalt et de zinc forment des verts de cobalt qui ont également été utilisés pour créer des peintures vertes dès le XVIII^e siècle.

Au XIX^e siècle apparaissent deux nouveaux verts : le vert oxyde de chrome mis au point par Pannetier à Paris vers 1835 puis, en hydratant l’oxyde de chrome, un vert profond et froid que l’on appelle vert émeraude ou vert Guignet.

Au XX^e siècle ont été mis au point quelques verts organiques de synthèse dont le vert de phtalocyanine et le vert naphtol.
source wikipedia et du net

Une souris verte…
qui courait dans l’herbe…..

Une souris verte
Qui courait dans l’herbe,
Je l’attrape par la queue,
Je la montre à ces messieurs.
Ces messieurs me disent :
Trempez-la dans l’huile,
Trempez-la dans l’eau,
Ça fera un escargot…
Tout chaud !
Je la mets dans un tiroir,
Elle me dit: Il fait trop noir !
Je la mets dans mon chapeau,
Elle me dit : Il fait trop chaud !
Je la mets dans ma culotte,
Elle me fait trois petites crottes !

ABC DE LA CHROMOTHÉRAPIE

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