Archives par étiquette : Van gogh

VAN-GOGH: Paysanne à la coiffe blanche



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Coucou c’est toujours moi …
Merci d’être revenu nous voir pour découvrir le premier tableau de VAN GOGH dans  l’art et la palette au chou


Au cœur des peintures de Van Gogh  (playlist)
Chopin – Piano Concerto N°1 in E minor habille les peintures de Van Gogh

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VAN-GOGH : Un de ses premiers tableaux

Tête de paysanne à la coiffe blanche (vers 1884)

Son expression triste et fatiguée transperce la toile.
Pour cette poignante Tête de paysanne à la coiffe blanche (vers 1884), le peintre Vincent van Gogh (1853–1890) a su rendre les yeux pleins d’émotion et les traits burinés du modèle en quelques coups de pinceau épais sur fond noir.
L’œuvre, l’une des premières de l’artiste réalisées aux Pays-Bas avant son arrivée en France, a fait sensation à la foire européenne d’art qui se tenait à Maastricht, aux Pays-Bas, où elle a été vendue 4,57 millions d’euros.

Cette petite peinture de 33,6 cm sur 26 cm, reconnue comme authentique par le Van Gogh Museum d’Amsterdam, y a été vendue par une galerie d’art, basée à La Nouvelle-Orléans, au propriétaire d’un musée situé dans un pays extra-européen, dont l’identité n’a pour l’instant pas été révélée.
Le prix d’achat, que le vendeur ne souhaitait pas divulguer, a été dévoilé par l’ANP, l’agence de presse nationale néerlandaise.

Une peinture marquée par la misère des paysans

« Cette belle et rare peinture est exemplaire de son génie. »

Ce tableau date des débuts de Van Gogh, lorsque ce dernier, après une carrière avortée de pasteur, se met à sillonner la campagne néerlandaise en quête de motifs. Alors âgé d’une trentaine d’années, l’artiste peint ce portrait à Nuenen, dans le sud des Pays-Bas, où il séjourne de 1883 à 1886. Logé dans le presbytère de son père, il y observe les paysans locaux, dont la misère, le mérite et la résilience le touchent.

Durant l’hiver 1884–1885, il y réalise une quarantaine d’études de têtes d’agriculteurs en vue de son tableau Les Mangeurs de pommes de terre (1885), qui met à l’honneur une famille de paysans profitant, après leur dur labeur, d’un repas bien mérité – de simples pommes de terre bouillies, accompagnées de café noir.

 

« Ce portrait démontre la capacité de l’artiste de représenter ses sujets avec dignité et empathie, tout en évoquant subtilement à travers eux ses propres tourments intérieurs.

 

– Je veux pas avoir l’air de la ramener ..
Mais il y en a peint par la suite bien d’autres…!

Par exemple … celui- ci

 

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PEINTURE : Papy montre moi des arbres …
Gustave Courbet en a dessiné plein..!

SOURCE :
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Mars: Un Van Gogh privé se vend.. CHER

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logo lardon D« Scène de rue à Montmartre »

« Scène de rue à Montmartre » : un Van Gogh de la période parisienne mis en vente en mars

Le tableau était répertorié dans les catalogues, mais n’était jamais apparu depuis son acquisition par une famille française dans les années 1920.
Il est estimé entre 5 et 8 millions d’euros et sera vendu le 25 mars en visio par les équipes de Sotheby’s à Paris, New York, Hong Kong et Londres

(STEPHANE DE SAKUTIN / AFP)

Datant de la période parisienne du peintre et montrant la Butte Montmartre sous un jour bucolique, c’est un des rares Van Gogh encore en mains privées.
Cette toile est daté de 1887. Elle représente le Moulin à poivre, l’un des moulins de la Galette, derrière des palissades, sur fond de ciel d’hiver bleu-gris.
Au premier plan, un couple se promène et deux enfants jouent.

Il a été peint pendant les deux courtes années que Vincent van Gogh passa à Paris.


« Les tableaux de la série de Montmartre sont rares. Il est très probable qu’il va susciter beaucoup d’intérêt auprès des particuliers, les grands collectionneurs de Van Gogh qui sont partout, et peut être aussi auprès des institutions« , a déclaré à l’AFP Aurélie Vandevoorde, directrice du département art impressionniste.

A Amsterdam, les plus grands collectionneurs de l’artiste, et le musée Van Gogh manifestent un réel intérêt pour l’œuvre.

Dans l’itinéraire du peintre hollandais (1853-1890), ce tableau marque un tournant, un début expressionniste avec un emploi de la couleur visant à créer une impression au-delà de la retranscription de la réalité.

Un « témoignage sur Montmartre à la fin du XIXe siècle »

Les Parisiens allaient se promener et s’amuser dans le parc du Moulin de la Galette, mais Van Gogh était plus sensible au côté bucolique qu’à la représentation des cabarets.

Le dernier Van Gogh adjugé en vente publique, Laboureur dans un champ (1889), avait atteint 81 millions de dollars en 2017 chez Christie’s à New York.

<Laboureur dans un champ - van Gogh (1889-1890, Christie's)

 
LA CHOUETTE
AIME
VAN GOGH
ET
PARTAGE DEPUIS DES ANNÉES
 LA NUIT ÉTOILÉE   LE JAUNE DE VAN GOGH:
« un soleil, une lumière que faute de mieux je ne peux appeler que jaune »
Champs de blé derrière l'hôpital St-Paul avec un faucheur, St-Rémy, septembre 1889   LE PORTRAIT DU DOCTEUR REY (tableau miraculé)
 

SOURCES :   

FRANCE INFO         

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L’ART ET LA PALETTE : Van Gogh – la nuit étoilée



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L’ART ET LA PALETTE
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Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion :

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La 15e nuit européenne des musées a lieu ce samedi dès la nuit tombée jusqu’à minuit. L’occasion de découvrir gratuitement, dans toute l’Europe, les richesses des musées près de chez soi.
C’est  à ne pas rater… Où cà   
N
ous partons avec vous à la recherche des peintres qui ont peint la nuit ….
Étrange que les peintres à la recherche de la lumière aient pris pour sujet un moment où il faut la chercher … Les grands ont su y parvenir comme Van Gogh et quelques autres que vous retrouverez dans la vidéo de la nuit des musées


VAN GOGH – La nuit étoilée

Autoportrait au chapeau de feutre

Vincent Van Gogh est un peintre néerlandais né le 30 mars 1853 à Zundert, au sud des Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France. Il est classé parmi les impressionnistes, mais sa peinture, très particulière, annonce le fauvisme et l’expressionnisme.

Vincent Van Gogh n’a pas eu une vie très heureuse. Sa peinture n’a pas été appréciée par le public de son vivant et il a souvent été seul et rejeté de tous, sauf par son frère Théo qui l’a beaucoup aidé (ils se sont beaucoup écrit : 600 lettres ont été publiées.)

Il avait aussi une mauvaise santé et des problèmes mentaux. C’est au cours d’une crise de délire et d’angoisse importante, faisant suite à une dispute avec Paul Gauguin qu’il s’est tranché l’oreille2, d’où son Autoportrait à l’oreille coupée.

Il s’est finalement suicidé à l’âge de 37 ans, en se tirant une balle en pleine poitrine dans un champ de blé à Auvers-sur-Oise.

Pour vous accompagner dans la découverte de cette oeuvre voici un peu de musique….

En effet ce tableau a notamment inspiré le compositeur Henri Dutilleux qui a sous-titré Nuit étoilée sa symphonie Timbres, espace, mouvement

LE CHOURISTE

Genèse de l’œuvre

À l’automne 1888, alors que Van Gogh réside à Arles, il réalise une peinture connue sous le nom de Nuit étoilée sur le Rhône. Presque un an après, en juin 1889, il annonce « une nouvelle étude d’un ciel étoilé ».

En mi-septembre 1889, après avoir été admis dans l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole dû à une crise de nerfs qui a duré de mi-juillet jusqu’à fin août, il inclut cette nuit étoilée dans une de travaux qu’il envoie à son frère, Théo, à Paris.

Pour le peintre, « la nuit est beaucoup plus vivante et richement colorée que le jour »

L’astrophysicien Jean-Pierre Luminet, a reconstitué que le ciel représenté dans le tableau correspondait à la configuration céleste visible à Saint-Rémy-de-Provence, le 25 mai 1889, à 4:40 précisément.

Sujet de l’œuvre

L’œuvre rassemble à la fois une observation directe du sujet, et l’ajout d’éléments pour la composition3.

Le ciel occupe la majorité du tableau et est composé de volutes et de tourbillons rappelant des nébuleuses.

Les étoiles et la lune sont entourés par des touches de peinture créant ainsi un halo. La Lune est visible en haut à droite, Vénus étant représentée à droite du cyprès

La partie centrale du tableau représente le village de Saint-Rémy-de-Provence vu depuis la chambre de Van Gogh dans l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole, en direction du nord. Cependant le clocher de l’église est de style hollandais

 

Les Alpilles apparaissent au loin à droite de la toile. Les collines intermédiaires ne correspondent toutefois pas à la vue réelle depuis l’asile et semblent avoir été rapportées d’un autre point de vue, en direction du sud.
Le cyprès, au premier plan dans la partie gauche de la toile, a été ajouté pour la composition. L’air dans ce tableau est représenté par les nuages qui suivent le chemin des étoiles.

Pour Jean-Pierre Luminet, le tourbillon figuré dans le ciel du tableau, pourrait aussi avoir été inspiré par Van Gogh par les nébuleuses dont, en 1845

, William Parsons découvrit qu’il s’agissait de galaxies spirales et dont on donnait, à l’époque de la genèse du tableau, les premières représentations picturales dans les revues d’astronomie. Luminet évoque en particulier la galaxie dite du Tourbillon

PAPY VIDÉO VA PLUS LOIN POUR VOUS SUR :
Un épisode spécial de la Nuit des musées 2019 !

On vous emmène découvrir quelques œuvres sur le thème de la nuit conservées dans des musées français.
Du Petit Palais au Musée d’arts de Nantes, on vous parle clair-obscur et Vincent Van Gogh !


PAPY… t’es sourd ?
Dis leur que tu as mis aussi ta playlist sur la nuit

 

Les peintres et la nuit

L’Ange apparaissant à saint Joseph, Georges de La Tour (1593-1652) (Nantes, Musée des beaux-arts). / Bridgemanart.com

La petite musique de nuit

SOURCE :
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit_%C3%A9toil%C3%A9e

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LE JAUNE DE VAN GOGH: « un soleil, une lumière que faute de mieux je ne peux appeler que jaune »

L’’ART
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VISITE DANS LE JAUNE DE VAN GOGH

Van-Gogh est sans doute le peintre le plus emblématique de la couleur jaune, qui l’’a fasciné il donnera notamment au jaune ses lettres de noblesse : dans sa correspondance avec son frère Théo ou il citera la « haute note jaune« .

La petite note jaune de Van Gogh

Au début de son oeuvre picturale, Van Gogh cherche à capter les clairs-obscurs dans les paysages.La petite note jaune n’est encore que le rayon horizontal du soleil couchant.
Puis il éclaircit sa palette: la lumière vibre de toutes les couleurs.
Van Gogh écrit:
« Je sais avec certitude que j’ai le sens des couleurs, et qu’il se développera de plus en plus ».
Il suit la route du soleil et s’installe à Arles.
A la recherche de la «  haute note jaune » Vincent exprima tout son talent en Provence , dans les champs de tournesol, qu’il immortalisa également en peignant de nombreuses et flamboyantes natures mortes.
Depuis sa chambre à l’hôpital de St-Rémy-de-Provence il découvre, « un petit faucheur sous le grand soleil » irradiant de juin 1889, qui lui permet d’exprimer  « cette diable question de jaune«  .

Champs de blé avec un faucheur et soleil, fin juin 1889 Champs de blé derrière l'hôpital St-Paul avec un faucheur, St-Rémy, septembre 1889 Il fera la même année deux répliques de ce strict même motif, ne changeant sauf détails que les couleurs des mois de juillet puis de septembre.
La petite note jaune en profite pour grandir, elle devient soleil, elle est même dans le bleu du ciel, ce qui donne ce coloris vert étonnant.

Champs de blé, Auvers-sur-Oise, juillet 1890
Elle va s’étendre aux champs, à ces immenses champs de blé où le soleil embrase le ciel et la terre comme un incendie.
Elle est la boule de feu du soleil.
Là voilà qui s’attaque aux visages, aux maisons. Une maison couleur soleil!

Coucher de soleil dans les champs de blé, Arles, juin 1888

Van Gogh aime de plus en plus le jaune:
« un soleil, écrit-il à son frère Théo, une lumière que faute de mieux je ne peux appeler que jaune, jaune soufre pâle, citron pâle, or. C’est si beau le jaune! »
LES TOURNESOLSIl va cueillir dans les champs ces grandes fleurs que l’on nomme tournesols parce qu’elles se tournent vers la lumière. Il en fait des bouquets éclatants qu’il peint pour décorer la chambre de son ami Gauguin.
Il poursuit le jaune jusque dans la nuit. Ne raconte-t-on pas que Van Gogh peignait la nuit, des bougies allumées sur son chapeau?
On l’aurait appelé alors « l’illuminé »

Puis le soleil disparait, les nuages d’orage s’accumulent dans ses toiles comme dans sa vie. Ciel lourd, champs désertiques…
Dans sa dernière lettre à son frère, Van Gogh écrit:
 » Eh bien, nous ne pouvons faire parler que nos tableaux… »
Aucun autre tableau n’aura su faire parler le jaune comme les siens.

Source: café-veil.org

Une équipe de chercheurs internationaux a dévoilé le processus chimique à l’origine de la dégradation du jaune de chrome, un pigment très utilisé au XIXe siècle.

Les Tournesols de Van Gogh sont en train de faner. La peinture au jaune de chrome, un pigment éclatant très utilisé par le célèbre maître néerlandais, brunit avec le temps. Si le phénomène est connu depuis le milieu du XIXe, le processus chimique à l’origine de cette dégradation restait mal compris.
Une équipe rassemblant des chercheurs italiens, belges et néerlandais vient de lever une partie du mystère grâce au synchrotron européen basé à Grenoble, l’une des sources de rayons X les plus intenses au monde.
Les rayons ultraviolets seraient à l’origine du gain d’électrons des ions chromes contenus dans ce jaune particulier.
La mise en place d’un film ou d’une vitre protégeant des UV devrait en effet permettre de limiter le phénomène.
L’affaire est-elle close ? Pas encore.
Au cours de ces travaux, les chercheurs ont noté que la présence de baryum et de soufre semblait renforcer le phénomène pour une raison encore inexpliquée. Or la peinture blanche contient ces deux éléments et Van Gogh était coutumier de l’ajout de blanc dans ses jaunes pour les rendre plus lumineux.
A terme, les rayons UV qui viennent altérer la partie superficielle de ses tableaux (entre 1 et 3 microns) pourraient conduire à recouvrir d’un voile terne les éclatantes couleurs qui l’ont rendu fameux. Les chercheurs espèrent qu’une nouvelle série de travaux permettra d’analyser un peu plus avant les processus chimiques à l’œoeuvre.

Leur objectif ultime : mettre au point une méthode permettant de corriger ces altérations de teinte et redonner leur éclat de jeunesse à tous les tableaux de l’époque.


SOURCE: figaro.fr

CHOU BLANC
retour sur la rubrique du même tabac

 RETRO: C’est du même tabac…..

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