Pour vous être agréable, nous vous avons concocté une série musicale avec le concours d’une jeune recrue qui est au piano dans sa cuisine et sur ses platines le dimanche…
J‘ai nommé MAESTRO COCINA il a toque et carte blanche à condition de changer son thème de menu chaque semaine. Il dispose de 72 playlists… Il y a en aura pour tous les gouts :
Du classique à la variété …. De l’instrumental aux chansons populaires qui ont habité notre jeunesse
[TAB] Paco de Lucía – Tico Tico
[TAB] Entre dos Aguas (en vivo 1976) – Paco de Lucía
Armik – Casa De Amor – (Nouveau Flamenco, Guitare Espagnole)
ARMIK – TANGO FLAMENCO – OFFICIEL ( Tango Flamenco, Musique de Guitare Espagnole)
Armik – GREATEST HITS-complet- 1H 10mn
(Nouveau Flamenco, Musique de Guitare Espagnole Romantique)
HOMMAGE A MON AMIE CARMEN/GABINA
DÉCÉDÉE LE 18 04 2020
PAS UNE MAIS DEUX PENSÉES POUR ELLE
CARMEN MA ……. BOHÉMIENNE
A MOI
En Espagne, à Séville. Arrêtée à la suite d’une querelle, Carmen, bohémienne au tempérament de feu, séduit le brigadier Don José, fiancé à Micaëla, et lui promet son amour s’il favorise son évasion.
Don José libère Carmen, et se fait emprisonner à son tour. Il la retrouve deux mois plus tard parmi les contrebandiers. Pour elle, José se fait déserteur, et enchainé à sa passion dévorante pour Carmen, la poursuit de sa jalousie.
La bohémienne finit par le repousser, et seule Micaëla parvient à ramener José au chevet de sa mère mourante.
L’ultime rencontre entre Carmen et Don José se déroule devant les Arènes de Séville : alors qu’elle attend son nouvel amant, le torero Escamillo, José tente, dans une ultime confrontation, de convaincre Carmen de revenir auprès de lui.
Désespéré, Don José supplie, implore, menace, mais elle, brave, refuse net :
il la poignarde, avant de confesser son crime devant la foule. Acte par Acte
LES MORCEAUX CHOISIS : J’aime pas la musique classique mais ça j’aime ….. !!!
CARMEN (Bizet) – Habanera: L’amour est un oiseau rebelle
Carmen de Bizet
– L’air du Toréador
Voyage en Andalousie à travers différents styles de flamenco, spectacle réalisé parMichelle Gagnaux à Genève en mars 2006
Les Gipsy Kings sont un groupe de flamenco originaire d’Espagne et du sud de la France, Montpellier et Arles, composé de musiciens issus de deux familles d’origine catalane et gitane.
Leur style est constitué d’apports flamenco, de pop et de rythmes latins mêlés.
Les origines du groupe
La rencontre, dans les années 1970, de Torino, Paco et Diego Baliardo avec leurs cousins Nicolas, Canut et Paul Reyes, marque le véritable début de l’aventure Gipsy Kings. Originaires du sud de la France, les Gipsy Kings vivent une enfance partagée entre leur patrie d’accueil et la Catalogne de leurs familles, fuie au cours de la guerre civile. Du côté d’Arles et de Montpellier, mais aussi, un peu, de l’autre côté de la frontière franco-espagnole, de nombreux membres de ces deux familles catalane et gitane partagent une passion commune pour la musique.
À l’occasion d’un pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la-Mer, Torino, Paco et Diego Baliardo font donc la rencontre de leurs cousins Nicolas, Canut et Paul Reyes. Ensemble, ils décident de fonder le groupe Los Reyes.
En 1977, c’est sous le nom de Los Reyes et José Reyes que les premiers membres des Gipsy Kings commercialisent leur premier album, « Gitan poète ». L’année suivante, le groupe est invité à animer l’anniversaire de Brigitte Bardot et pose les premières pierres de sa notoriété du côté de Saint-Tropez.
À l’initiative de l’une des muses de Serge Gainsbourg, les Gipsy Kings peaufinent leur carnet d’adresses. Ils découvrent, aussi, la scène de lieux prestigieux comme le Carnegie Hall de New York ou le Royal Albert Hall de Londres. C’est à cette période que Chico Bouchikhi, autre membre du groupe, décide de faire évoluer Les Reyes. Les Gipsy Kings sont nés.
Les premiers albums
Au début des années 1980, les Gipsy Kings parviennent à commercialiser leurs premiers albums.
Puis ils enchaînent les festivals un peu partout en France, et notamment du côté de la ville d’Arles, terre de résidence de la famille Reyes. C’est d’ailleurs à Arles que les membres du groupe font la rencontre du producteur parisien Claude Martinez. Conscient du potentiel artistique (et commercial) du groupe, ce dernier invite les Gipsy Kings à collaborer.
–Quelques mois plus tard, un nouvel album voit le jour. Avec les titres « Bamboléo » et « Djobi, Djoba », les Gipsy Kings tiennent leurs premiers gros succès commerciaux et les éléments qui font basculer leur statut de chanteurs confidentiels à véritables stars du flamenco en France et dans le monde.
il est le début d’une longue série. Ils chantent en espagnol un mélange de flamenco, de pop et de diverses chansons légères comme la rumba catalane. La formation est le premier groupe gitan disque d’or aux États-Unis.
Adoubés par les plus grandes stars
Surfant sur le succès de leurs chansons « Bamboléo » et « Djobi, Djoba », les Gipsy Kings s’envolent pour les États-Unis. De l’autre côté de l’Atlantique, une véritable « gipsymania » accompagne les Français d’origines catalane et gitane dans leurs déplacements entre les différents États américains. Les plus grandes stars internationales,, n’hésitent pas à mettre en avant leur musique . À noter que c’est à ce moment, au tout début des années 1990 et alors qu’ils sont en pleine lumière, que les Gipsy Kings décident de se séparer de l’un de leurs membres.
Un désaccord oppose en effet les Reyes et les Baliardo à Chico Bouchikhi.
Convié à faire cavalier seul, Chico Bouchikhi parviendra ensuite à fonder le groupe Chico and the Gypsies. À partir des premiers grands succès du groupe et grâce à de nouvelles compositions, il s’offre lui aussi une belle carrière en parallèle de ses anciens partenaires de scène.
Entre albums, compilations et collaborations
Désormais bien installés sur la scène musicale française et internationale, les Gipsy Kings poursuivent sereinement leur carrière. Ils commercialisent, entre 1990 et 2000, une dizaine d’albums avec une alternance entre albums studios et compilations de leurs plus grands succès jusqu’alors. En 2005, les Gipsy Kings décrochent une nomination aux Billboard de la musique latine et aux Grammy Awards pour leur album « Roots » sorti un an plus tôt. En 2014, ils remportent la prestigieuse statuette des Grammy Awards avec « Savor Flamenco »
Chico and the Gypsies.
En 1991, ils découvrent que celui qui fait figure de leader du groupe, Jahloul Chico Bouchikhi, a déposé leur marque à son nom. Ils le congédient et récupèrent leur nom devant la justice
Ce dernier n’aura de cesse de regretter publiquement cette éviction. En 1992, Chico crée son groupe, Chico and the Gypsies ; reprenant les succès du groupe d’origine, bénéficiant d’un contact et d’une audience privilégiés auprès des médias français, il s’assure une suite de carrière tout aussi honorable
Chico & the Gypsies Volare
Chico & the Gypsies El porompompero
BAMBOLEO
Ese amor llega asi de esta manera No tengo la culpa Caballo de danza vana Porque es muy despreciado por eso No te perdona llorar Ese amor llega asi esta manera No tengo la culpa Amor de compra y venta Amor de en el pasado Bem, bem bem bem, bem bem bem Bem, bem bem bem, bem bem bem Bamboleo bambolea
ils ont aimé aussi tous les chanteurs qui se sont succédés au fil des ans….
Chico et les Gypsies : Bamboleo / Djobi Djoba / Volare / Marina – 9ème Concert
Chico & the Gypsies- Marina Marina
Chico & les Gypsies – Hommage Gloria Lasso – Histoire d’un Amour – Live dans les années bonheur
Chico & The Gypsies
– Bamboleo
–
Retour aux Gipsy Kings A mi manera – Gipsy Kings Nº1 en España
La musique passion… de Paco de Lucia c’est la musique qui a une âme …
c’est des mains et un esprit qui s’animent au point de faire corps avec la guitare..!!!
» Paco de Lucia légende du flamneco » … ce documentaire est sorti au cinéma le 28 oct 2015. C’est un dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, il a été réalisé par son fils qui retrace l’incroyable destin d’un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une musique universelle.
Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos Santana en passant par le ‘cantaor’ Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
Devoir de mémoire
Curro Sanchez Varela est le réalisateur du documentaire mais aussi et surtout le fils de Paco de Lucía. Le tournage a commencé avant sa mort, alors que le musicien « était encore vivant, plein d’énergie et de projets », selon les dires du documentariste. Celui-ci a logiquement modifié la structure du projet après sa mort mais a tenu à conserver ce qu’il considère comme des caractéristiques humaines propres à son père : « le charisme, sa proximité naturelle avec les gens, l’honnêteté et cette sagesse qu’il invoquait dans chacune de ses interventions. »
Père et fils
Les interviews avec Paco de Lucía se déroulèrent de 2010 jusqu’à sa mort le 25 février 2014. Durant ces moments d’intimité filmés, le guitariste revient sur son enfance en Andalousie et sa pratique extrême de la guitare, entre dix à douze heures par jour dès l’âge de cinq ans (la légende dit même que le paternel accrochait une des deux jambes du jeune Paco afin de l’empêcher de s’enfuir de la maison).
Une pratique qui lui sera bien utile lorsque, aidé de ses deux grands frères Ramon et José, il rapporta au travers de son art de l’argent à ses parents, alors en difficulté financière.
Concierto de Aranjuez – Adagio. Composición para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo.
Mére et fils
Paco de Lucía a participé à sa première tournée (en qualité de musicien accompagnateur) à l’âge précoce de 14 ans. Cet exploit ne fut pas étranger à la passion entretenue par ses parents pour la musique. Le père, Antonio Sanchez Pecino, fut lui-même guitariste alors que sa mère, Luzia Gomes Gonçalves, travailla comme danseuse de flamenco. C’est d’ailleurs en son hommage que Paco et son frère Pepe prirent comme noms d’emprunts celui de leur mère, Lucia.
Savoir écouter sans savoir lire
Secret de tournage sur Paco de Lucía, légende du flamenco
S’il a joué avec les plus grands orchestres et certaines des plus grandes voix (Placido Domingo, entre autres), Paco de Lucía n’a jamais appris le solfège et… n’en a jamais eu besoin, profitant d’une excellente mémoire et d’une oreille exceptionnelle.
Paco de Lucía composa également la musique de nombreux films, dont celle de The Hit de Stephen Frears. En 1995, il joua sur la chanson à succès « Have You Ever Really Loved a Woman ? » extrait de la bande originale du film américain Don Juan DeMarco.
Le film de son fils « Paco de Lucía, légende du flamenco » a été auréolé d’un Goya (l’équivalent des Oscars argentins) du meilleur documentaire.
ET ON A MÊME PENSÉ A CELLE QUI ASSURE EN CUISINE …
DÉMARREZ LA RADIO ET C’EST TOUT…! SI VOUS TAPEZ DES PIEDS ….!
PAS DE PANIQUE, C’EST NORMAL…. CONTINUEZ A TOUILLER…! Durant 1h45
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M A 2 Ma musique à deux Mise en page et sonorisation réalisée
avec la complicité de CHOU BLANC