L’ART ET LA PALETTE
AUX CHOUX
Pour SAINTE JUDITH – 5 mai –
revenons ensemble sur LES tableaux du CARAVAGE illustrant l’épisode biblique de judith et Holopherne
Rédigé autour du IIe siècle av. J.-C., le livre de Judith dans la Bible rapporte l’histoire d’une jeune veuve qui libéra sa ville de Béthulie en Israël, assiégée par les Assyriens, en séduisant puis décapitant leur général Holopherne, endormi ivre après un banquet.
Michelangelo Merisi a Caravaggio,
dit Caravage
Son tableau Judith et Holopherne, est célèbre à l’époque pour avoir provoqué des réactions d’horreur et de surprise parmi les premiers visiteurs, le Caravage donna à l’œuvre beaucoup de réalisme et de dureté, les effets de l’œuvre seront recréés plus tard par les artistes qu’il influença.
LE CARAVAGE : Né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole, Michelangelo Merisi a Caravaggio, dit Caravage, est une figure révolutionnaire dans la peinture occidentale. Apparaissant sur la scène artistique romaine alors que naît l’esthétique baroque. Caravage s’impose rapidement grâce au caractère radicalement novateur de son art. Son utilisation magistrale du clair-obscur, comme le cadrage mi-corps de ses figures, donne à ses compositions une puissance dramatique inédite, tandis que sa lecture réaliste, qui mêle trivial et sacré, rend accessible l’art religieux au commun des mortels. L’artiste inaugure de nouveaux thèmes, comme les scènes de jeu ou de taverne, des diseuses de bonne aventure, des musiciens…. des décapitations Défrayant la chronique,Caravage fait très tôt des émules dans toute l’Europe |
Ce texte a inspiré les artistes dès le Moyen Âge. Judith symbolisait alors la fidélité, la chasteté et la continence triomphant de l’orgueil et de la luxure.
Il a été réactivé à la Renaissance par Cranach et Giorgione, avec un écho particulier à Florence, où l’on y a vu une image de la victoire des républicains sur les ennemis du bien public.
Mantegna, Botticelli, Donatello ou encore Giovanni della Robbia ont ainsi représenté des Judith…
Un succès particulier lors de la Réforme catholique
Avec le Concile de Trente, l’Église catholique a redéfini les textes canoniques. Or à la différence des Protestants qui, suivant Luther, ne reconnaissent dans l’Ancien Testament que les livres écrits en hébreux, soit la Bible juive, le Concile y inclut des textes plus récents et rédigés en grec dont le livre de Judith.
Cette différence va donner une aura nouvelle à ce récit.
« Judith est devenue le symbole de l’Église catholique romaine qui décapite l’hérésie luthérienne représentée par Holopherne »,
D’où le succès de ce thème auprès des peintres de la contre-réforme comme Le Caravage, Artemisia Gentileschi ou Rubens.
Les deux premiers n’hésiteront pas à donner des représentations particulièrement violentes et crues de la décapitation d’Holopherne, dont le sang jaillit, afin d’impressionner le spectateur, là où les images anciennes privilégiaient plutôt le moment précédant ou suivant le meurtre.
Caravage, d’après les documents d’archives, aurait peint deux Judith et Holopherne.
La première, aujourd’hui au Palais Barberini à Rome, a été réalisée pour l’un de ses grands commanditaires, le banquier d’origine génoise, Ottavio Costa. Judith y est richement vêtue, comme dans le texte biblique, « aussi belle que possible pour séduire tous les hommes » (Judith 10, 4).
Elle décapite Holopherne, avec le cimeterre de ce dernier, en le regardant d’un air douloureux, tandis que sa vieille servante tend avec un sac pour recueillir la tête.
La deuxième peinture, mentionnée par une lettre de 1607 à Naples, n’était connue jusqu’ici que par une copie attribuée à Louis Finson détenue par la banque Intesa san Paolo.
La découverte récente de cette nouvelle Judith et Holopherne à Toulouse, très proche mais d’exécution plus enlevée, est considérée par certains experts comme l’original de Caravage, par d’autres comme une nouvelle copie.
Quoi qu’il en soit, des différences avec la première version peinte à Rome intriguent :
Judith, qui était veuve, y porte son vêtement noir de deuil, elle tient une épée et non plus le cimeterre mentionné dans la Bible, elle attrape la chevelure d’Holopherne d’une main un peu précieuse, le petit doigt en l’air alors que sa poigne était ferme dans le tableau romain et elle détourne le regard pour prendre le spectateur à témoin.
Faut-il y voir la main d’un autre peintre ? Ou le changement d’humeur d’un Caravage, qui avait fui à Naples après avoir été condamné à Rome pour avoir tué un homme lors d’une rixe ?
Voici les versions de Artemisia Gentileschi ( A Gauche) (Judith et Holopherne, 1620) et Francisco de Goya ( A Droite) (Judith et Holopherne, 1820). |
SOURCE : https://www.la-croix.com/Culture/Expositions/
https://grham.hypotheses.org
LA CHOUETTE vous a déjà fait apprécier, dans le passé, les œuvres du CARAVAGE
2012, Montpellier s’est plongée dans le caravagisme….
2012 Toulouse, s’est plongée dans le caravagisme….
2012 le caravage fait des ravages
2014 La conversion de Paul
2018 Saint Jean Baptiste …. Vu par Le Caravage
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Cette édition Bibliotheca Universalis offre un catalogue raisonné exhaustif et détaillé du Caravage. Chacune de ses toiles y est reproduite à partir de photographies récentes en haute résolution, qui permettent un face-à-face troublant avec l’éventail de regards et de gestes génialement composé par l’artiste.
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Chou Blanc
RETRO :
C’est du même tabac….