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LADY LADINDE : Trouve que le jeu n’en vaut pas la chandelle

Bloc note
de LADY LADINDE

» Et si je ne voulais pas mourir idiote »

Avec le nom que j’ai, vous comprendrez aisément que je ne veuille pas mourir idiote… Aussi, lorsque je découvre des choses pour m’instruire, je vais vous en faire part…. De temps en temps…. vous aurez à vous farcir Ladinde avec sa rubrique » Et si je ne voulais pas mourir idiote »

« Les hommes doués d’intelligence ont une soif d’éducation semblable à la soif de pluie qu’éprouve un champ de culture... » Je te dis pas…! pour les femmes … c’est encore pire

AUJOURD’HUI LADY LADINDE PROPOSE DE DÉCOUVRIR :

Le jeu n’en vaut pas la chandelle

Cela n’en vaut pas la peine.
Cela ne justifie pas les frais envisagés ou les problèmes qui vont en découler.

Origine

Cette expression, sous une forme très approchante, date du XVIe siècle.

Il ne faut pas oublier qu’à cette époque la fée électricité n’existait pas encore et que ceux qui s’adonnaient aux jeux (cartes, dés…), particulièrement ceux donnant lieu à des enjeux, devaient s’éclairer à la chandelle, considérée comme un objet de luxe.

Gerard van Honthorst : Les Tricheurs -XVIIe siècle – Museum Wiesbaden

Les Tricheurs, Caravage

Il était d’ailleurs d’usage, dans les endroits modestes, que les participants laissent quelque argent en partant pour dédommager du coût de cet éclairage.
Et lorsque les gains étaient faibles, ils ne couvraient même pas le prix de la
chandelle…

– Eh les petits potes comment j’avance dans le noir quelqu’un peut éclairer ma lanterne…

– On nous a signalé que cette expression apparaît notamment dans la pièce
« Le menteur » (1644) de Pierre Corneille.
Certes, Pierre Corneille n’a fait que reprendre une expression existante, comme on le verra ci-dessous dans le texte de cette « comédie baroque ».
Acte I, scène 1.
Cliton, valet de Dorante, dit à ce dernier :
« Loin de passer son temps, chacun le perd chez elles
Et le jeu, comme on dit, n’en vaut pas les chandelles ».
Donc, certaines personnes « favorisées », utilisaient au moins deux chandelles ou plus!

– je connais aussi une remède de grand’mère avec une chandelle :
Pour une rage de dents ou même une forte angine, il suffit d’une pomme et d’une chandelle, … la pomme entre les dents, la chandelle dans le fion …
On allume la chandelle … quand la pomme est cuite le mal est parti = guéri !
Le jeu en vaut bien la chandelle ! Surtout si l’on est guéri !

– Tu te rappelles quand ta grand mère t’a appris
au clair de la lune

Au clair de la lune,
Mon ami Pierrot,
Prête-moi ta plume
Pour écrire un mot.
Ma chandelle est morte,….

– Je comprenais pas à l’époque ma chandelle est morte…???
Maintenant avec l’âge, j’ai tout compris…!!!!

– OH OH les prostatiques de service… Moi je vous prête
aucune plume …. Si votre chandelle est éteinte, c’est à force de bruler la chandelle par les deux bouts….
– Eh Eh pas touche à ma pomme compris…!
Même pour la démonstration

– Eh vous tous…!! Vous voudriez pas tenir la chandelle des fois…
Allez Allez circuler ya rien à voir…!

– Tu m’appelles chérie

– Laisse lapin …. c’est Gaston qui pense que sa loupiotte peut encore éclairer….
Il prend sa vessie pour une lanterne

– On peut peut être voir si au poulailler y aurait pas une oie blanche « en mâle de parent alité » pour tester son truc une dernière fois….

– Moi je me tire…. Je tiens pas à tenir la chandelle..!!!

Espagne : Vale mas el entierro que la abuela
L’enterrement vaut plus que la grand mère
Belgique Néerlandais : Het sop is de kool niet waard
Le bouillon ne vaut pas le chou
Canada : Cela ne vaut même pas un sou noir
États-Unis: It isn’t worth breaking your neck over
– Ça ne vaut pas de se casser le cou

– et en chine voilà ce qu’ils disent

Mieux vaut allumer une chandelle que maudire les
ténèbres

Lao-Tseu

– AH OUAIS .. !
c’est pas con… fusius

SOURCES: https://www.expressio.fr/expressions/le-jeu-n-en-vaut-pas-la-chandelle

LADY LADINDE

“La vieille ne voulait pas mourir car elle en apprenait tous les jours”

RETRO : C’est du même tabac…..

PEINTURE : Judith et Holopherne – Le Caravage

1 réponse

L’ART ET LA PALETTE
AUX CHOUX

Pour SAINTE JUDITH – 5 mai –
revenons ensemble sur LES tableaux du CARAVAGE illustrant l’épisode biblique de judith et Holopherne
Rédigé autour du IIe siècle av. J.-C., le livre de Judith dans la Bible rapporte l’histoire d’une jeune veuve qui libéra sa ville de Béthulie en Israël, assiégée par les Assyriens, en séduisant puis décapitant leur général Holopherne, endormi ivre après un banquet.

Michelangelo Merisi a Caravaggio,
dit Caravage

Son tableau Judith et Holopherne, est célèbre à l’époque pour avoir provoqué des réactions d’horreur et de surprise parmi les premiers visiteurs, le Caravage donna à l’œuvre beaucoup de réalisme et de dureté, les effets de l’œuvre seront recréés plus tard par les artistes qu’il influença.

LE CARAVAGE : Né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole, Michelangelo Merisi a Caravaggio, dit Caravage, est une figure révolutionnaire dans la peinture occidentale.
Apparaissant sur la scène artistique romaine alors que naît l’esthétique baroque.
Caravage s’impose rapidement grâce au caractère radicalement novateur de son art.
Son utilisation magistrale du clair-obscur, comme le cadrage mi-corps de ses figures, donne à ses compositions une puissance dramatique inédite, tandis que sa lecture réaliste, qui mêle trivial et sacré, rend accessible l’art religieux au commun des mortels.
L’artiste inaugure de nouveaux thèmes, comme les scènes de jeu ou de taverne, des diseuses de bonne aventure, des musiciens…. des décapitations
Défrayant la chronique,Caravage fait très tôt des émules dans toute l’Europe

Judith et Holopherne

Ce texte a inspiré les artistes dès le Moyen Âge. Judith symbolisait alors la fidélité, la chasteté et la continence triomphant de l’orgueil et de la luxure.
Il a été réactivé à la Renaissance par Cranach et Giorgione, avec un écho particulier à Florence, où l’on y a vu une image de la victoire des républicains sur les ennemis du bien public.
Mantegna, Botticelli, Donatello ou encore Giovanni della Robbia ont ainsi représenté des Judith…

Un succès particulier lors de la Réforme catholique

Avec le Concile de Trente, l’Église catholique a redéfini les textes canoniques. Or à la différence des Protestants qui, suivant Luther, ne reconnaissent dans l’Ancien Testament que les livres écrits en hébreux, soit la Bible juive, le Concile y inclut des textes plus récents et rédigés en grec dont le livre de Judith.
Cette différence va donner une aura nouvelle à ce récit.

« Judith est devenue le symbole de l’Église catholique romaine qui décapite l’hérésie luthérienne représentée par Holopherne »,
D’où le succès de ce thème auprès des peintres de la contre-réforme comme Le Caravage, Artemisia Gentileschi ou Rubens.

Les deux premiers n’hésiteront pas à donner des représentations particulièrement violentes et crues de la décapitation d’Holopherne, dont le sang jaillit, afin d’impressionner le spectateur, là où les images anciennes privilégiaient plutôt le moment précédant ou suivant le meurtre.

Deux versions de Caravage

Caravage, d’après les documents d’archives, aurait peint deux Judith et Holopherne.
La première, aujourd’hui au Palais Barberini à Rome, a été réalisée pour l’un de ses grands commanditaires, le banquier d’origine génoise, Ottavio Costa. Judith y est richement vêtue, comme dans le texte biblique, « aussi belle que possible pour séduire tous les hommes » (Judith 10, 4).

Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Judith et Holopherne, 1599, huile sur toile, 145 x 195 cm, Rome, Palazzo Barberini, Galleria nazionale di arte antica.

Elle décapite Holopherne, avec le cimeterre de ce dernier, en le regardant d’un air douloureux, tandis que sa vieille servante tend avec un sac pour recueillir la tête.

La deuxième peinture, mentionnée par une lettre de 1607 à Naples, n’était connue jusqu’ici que par une copie attribuée à Louis Finson détenue par la banque Intesa san Paolo.

Louis Finson d’après Caravage, Judith et Holopherne, vers 1607, huile sur toile, 140 x 160 cm, Naples, Palais Zevallos, collection Intesa San Paolo.

En 2014, a été découvert, dans un grenier toulousain, une Judith tranchant le cou d’Holopherne. L’œuvre fait, à l’heure actuelle, l’objet de débats agités entre experts afin de déterminer si elle peut être attribuée à Caravage (1571 – 1610) ou s’il s’agit – éventuellement – d’une copie réalisée par Louis Finson ou encore par un autre artiste inconnu. En attendant, le ministère de la Culture a interdit la sortie du territoire du tableau, ce qui laisse aux experts un délai de trente mois pour se prononcer sur l’identité de l’auteur de ce tableau.

La découverte récente de cette nouvelle Judith et Holopherne à Toulouse, très proche mais d’exécution plus enlevée, est considérée par certains experts comme l’original de Caravage, par d’autres comme une nouvelle copie.

En attente d’attribution à Caravage ou à Finson ou à Anonyme, Judith et Holopherne, huile sur toile, 144 x 173,5 cm, Paris.

Quoi qu’il en soit, des différences avec la première version peinte à Rome intriguent :
Judith, qui était veuve, y porte son vêtement noir de deuil, elle tient une épée et non plus le cimeterre mentionné dans la Bible, elle attrape la chevelure d’Holopherne d’une main un peu précieuse, le petit doigt en l’air alors que sa poigne était ferme dans le tableau romain et elle détourne le regard pour prendre le spectateur à témoin.

Faut-il y voir la main d’un autre peintre ? Ou le changement d’humeur d’un Caravage, qui avait fui à Naples après avoir été condamné à Rome pour avoir tué un homme lors d’une rixe ?

Voici les versions de
Artemisia Gentileschi ( A Gauche)
(Judith et Holopherne, 1620)
et Francisco de Goya ( A Droite)
(Judith et Holopherne, 1820).

SOURCE : https://www.la-croix.com/Culture/Expositions/
https://grham.hypotheses.org

LA CHOUETTE vous a déjà fait apprécier, dans le passé, les œuvres du CARAVAGE

2012, Montpellier s’est plongée dans le caravagisme….
2012 Toulouse, s’est plongée dans le caravagisme….
2012 le caravage fait des ravages
2014 La conversion de Paul
2018 Saint Jean Baptiste …. Vu par Le Caravage

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Cette édition Bibliotheca Universalis offre un catalogue raisonné exhaustif et détaillé du Caravage. Chacune de ses toiles y est reproduite à partir de photographies récentes en haute résolution, qui permettent un face-à-face troublant avec l’éventail de regards et de gestes génialement composé par l’artiste.

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Chou Blanc
RETRO :
C’est du même tabac….

PEINTURE: LA CONVERSION DE PAUL – LE CARAVAGE

1 réponse

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU
par Chou Blanc
– Wiki..! On a paumé les pinc eaux…
– On s’en fout, c’est de la peinture à l’huile….

Qui est le Caravage

Michelangelo Merisi da Caravaggio,
en français – Le Caravage – est un
peintre italien (1571 1610)

Son œuvre puissante et novatrice révolutionne la peinture du XVII^e siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, l’énergie érotique qui se
dégage de quelques-unes de ses peintures et l’emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu’au ténébrisme. Il connaît un véritable succès de son vivant, et influence nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne l’apparition du courant du caravagisme.

Les circonstances de la conversion de Paul

Paul de Tarse, envoyé à Damas pour persécuter les premiers chrétiens, dit avoir eu une apparition du Christ. Selon les Écritures il eut la révélation de la foi sur le chemin de Damas. Les chrétiens le connaîtront surtout sous son nom romain de Paul, « apôtre des Nations ».

D’après le récit des Actes des Apôtres (Ac 9), c’est alors qu’il se rendait de Jérusalem à Damas pour sévir contre les disciples de Jésus dans les synagogues de cette ville, que Saul, le persécuteur, a été subitement terrassé par une apparition du Christ, qui lui dit :
« Je suis Jésus que tu persécutes« .
Aveuglé par cette lumière céleste, il est alors conduit chez un disciple de Damas, Ananie, qui, malgré ses craintes, l’accueille et le baptise.

La conversion de Paul
Tableau de CARAVAGE

La Conversion de saint Paul sur le chemin de Damas

C’est un tableau du Caravage peint vers 1604 et conservé dans la chapelle Cerasi de l’église Santa Maria del Popolo de Rome.

Suivant à la lettre les textes évangéliques, Le Caravage se limite à montrer Paul surpris par la seule voix de Dieu (pas d’apparition dans ce tableau), cloué même à terre sous le regard incrédule du palefrenier, rude d’aspect, tenant le cheval par la bride, un cheval, dont la croupe occupe la majeure partie du tableau, la tête de Paul semblant presque sortir du cadre du tableau.

Pensez à mettre grand écran avec les flèches en bas à droite

Analyse du tableau

Découvrez (en anglais) le tableau : La Conversion de Saint Paul peint par le Caravage

SOURCE : Wikipédia

VOUS TROUVEREZ UN DEUXIÈME TABLEAU

DE CARAVAGE SUR LE MÊME SUJET
DÉCOUVREZ CI-DESSUS CETTE VERSION

Caravage peintre provocateur ?

– L’amour victorieux

– Saint Jean baptiste au bélier

Chou Blanc

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Le Caravage est à Paris la Chouette l’a rencontré….!

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L’ART ET LA PALETTE
AUX CHOUX

EXPOSITION AU
MUSÉE JACQUEMART ANDRÉ

« Caravage à Rome,
amis & ennemis »

Du 21 septembre au 28 janvier 2019

– Wiki..! On a paumé les pinc eaux…
– On s’en fout, c’est de la peinture à l’huile….

Michelangelo Merisi a Caravaggio, dit Caravage

Né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole, Michelangelo Merisi a Caravaggio, dit Caravage, est une figure révolutionnaire dans la peinture occidentale.

Apparaissant sur la scène artistique romaine alors que naît l’esthétique baroque.

Caravage s’impose rapidement grâce au caractère radicalement novateur de son art.

Son utilisation magistrale du clair-obscur, comme le cadrage mi-corps de ses figures, donne à ses compositions une puissance dramatique inédite, tandis que sa lecture réaliste, qui mêle trivial et sacré, rend accessible l’art religieux au commun des mortels.

L’artiste inaugure de nouveaux thèmes, comme les scènes de jeu ou de taverne, des diseuses de bonne aventure, des musiciens.

Défrayant la chronique,Caravage fait très tôt des émules dans toute l’Europe.

AUTOMNE 2018 EXPOSITION
Caravage à Rome, amis & ennemis
Du 21 septembre au 28 janvier 2019

Le Caravage est à Paris la Chouette l’a rencontré….!

Caravage (1571 – 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle s’expose au musée JACQUEMART ANDRÉ à PARIS

Pour cet événement unique,10 chefs-d’oeuvre de Caravage, dont 7 jamais présentés en France, seront réunis pour la première fois dans une exposition et dialogueront avec des oeuvres d’illustres contemporains comme le Cavalier d’Arpin, Orazio Gentileschi ou Giovanni Baglione.

Une exposition événement

Provenant des plus grands musées italiens, comme
– le Palazzo Barberini,
– la Galleria Borghese
– Musei Capitolini à Rome,
– la Pinacoteca di Brera de Milan,
– les Musei di Strada Nuova à Gênes
– le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone,

Ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 – 1606) jusqu’à l’exil.

Diaporama du musée

Elles dialogueront avec les œuvres d’illustres contemporains, comme le Cavalier d’Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l’étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l’effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

LA CHOUETTE vous a déjà fait apprécier, dans le passé, les œuvres du CARAVAGE

« QUAND LE CARAVAGE S’EN MÊLE »

Des tableaux représentant Jean seul dans le désert existent aussi, bien qu’ils soient moins courants, mais le jeune Caravage choisit systématiquement de représenter Jean comme un garçon ou un jeune homme seul dans le désert.

SAINT JEAN AU BELIER – Deux exemplaires de la main de Caravage sont connus, et exposés au Musée du Capitole et à la Galerie Doria-Pamphilj.

LE SAINT JEAN BAPTISTE DU CARAVAGE

Le thème de Saint Jean Baptiste a fait l’objet de plusieurs tableaux du peintre baroque italien Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit « Caravage » (1571-1610).

Toutefois, l’attribution de certains de ces tableaux à Caravage n’est pas certaine, et varie selon les auteurs et l’état de la recherche à ce sujet.

Le Jean Baptiste du Capitole ne pose pas de difficulté d’attribution à Caravage, mais l’identification de son thème est quelque peu problématique tant le modèle offre un aspect sensuel et éloigné des représentations habituelles du saint.

Il a d’ailleurs été successivement été décrit dès 1620 comme le berger mythologique Phyxis, puis comme une représentation de l’Amour Vainqueur, ou de façon plus neutre comme un Jeune garçon avec un bélier .

L’association à Saint Jean Baptiste est aujourd’hui communément admise.

Un artiste hors-du-commun au cœur de la scène artistique romaine

AUTOMNE 2018 EXPOSITION
Caravage à Rome, amis & ennemis

Le Caravage

Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.

L’exposition sera consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l’ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l’époque. L’exposition s’intéressera ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n’ont jamais fait l’objet d’une exposition.

Giovanni Baglione

Il s’agira tout d’abord d’évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l’activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes.

C’est aussi à cette période qu’il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 – 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 – 1627) :

ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes.

Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l’influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.

Après les amis et les soutiens de Caravage, l’exposition s’attachera à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s’est parfois opposé à ses contemporains, à l’occasion de discussions, de rixes, et même de procès.

L’exposition s’achèvera sur l’épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l’artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l’exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

Visuel bandeau : Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier – © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

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RETRO :
C’est du même tabac….

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La conversion de Paul Tableau de CARAVAGE

Une exposition événement

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