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MUSIQUE : Hommage à JEAN SIBELIUS

De Choubert à Choumann en passant par Choupin

LA PARTITION DE MA2

 

 

  

 

                     La Partition de MA2
                                  Musique à deux

Hommage à Jean Sibelius

 Jean Sibelius,  1865 1957 (grand-duché de Finlande) est un compositeur finlandais de musique classique.

Il est l’un des Finlandais qui symbolisent le mieux la naissance de l’identité nationale finlandaise, bien qu’il soit suédophone.

 Nous avons souhaité vous  faire découvrir quelques unes de ses oeuvres.

Mon morceau préféré….


RADIO SIBÉLIUS

Ceux qui cultivent leurs potes âgés savent que les choux ont un cœur et qu’ils sont donc sensibles à la beauté de la musique.

Jean Sibelius

Sibélius en 1891

Jean Sibelius est un compositeur finlandais de la fin du XIXème siècle et de la première moitié du XXème siècle. Il incarne l’émergence de la musique finlandaise en tant symbole de l’identité nationale.

Après avoir acquis un certain niveau de violon, Jean Sibelius commence à pratiquer la musique de chambre dans le cadre de sa famille en trio avec sa soeur et son frère. Il continuera à étudier; en formant également auprès de compositeurs, à Berlin et  à Vienne.

Dans le contexte de l’élan national qui se développe en réaction contre la Russie, Sibelius compose le poème symphonique Kullervo qui est créé avec succès en 1892. Par la suite, Sibelius crée des œuvres inspirées par les légendes finlandaises, notamment En saga (1892), Lemmikaanen (1895), ou Finlandia (1899), pièce considérée comme le deuxième hymne national de la Finlande. La Première symphonie du compositeur marque la synthèse de son style personnel, ancré dans les traditions populaires, et des évolutions de la symphonie post-romantique.

Après une tournée réussie en Europe du nord avec Robert Kajanus, Sibelius écrit deux œuvres majeures, sa Deuxième symphonie et son Concerto pour violon. Il continue à composer de façon plus irrégulière poèmes symphoniques et symphonies, et arrête son activité après Tapiola (1926), sans parvenir à achever sa huitième symphonie.

A  DÉCOUVRIR……

Jean Sibélius  Karelia

Karelia, tableaux historiquesTableau 1 : Foyer carélien en 1293
– Chant runique interrompu par un message de guerre.
Tellu Virkalla & Anna-Kaisa Liedes, sopranos  Orchestre Symphonique de Tampere
sous la direction de Tuomas Ollila (1998)

En 1292 les Russes de Novgorod lancent des attaques contre les Suédois et les Finnois de la région de Tavastland /Häme, au centre de la Finlande.
Torkel Knutsson , régent du royaume de Suède, lève une armée en 1293 et riposte victorieusement aux Russes. Lors de cette campagne, Knutsson conquiert la partie sud-ouest de la Carélie et fait construire le château de Vyborg .

La partie chantée est une mise en musique d’un très court extrait du Chant 14 du Kalevala.
Pour deux voix de femme alternées, chaque première partie de vers étant chanté par une chanteuse, la seconde partie par l’autre.

POUR CEUX QUI AIMENT
LE PIANO
–  13 pièces Op.76

00:00 – No. 1 Esquisse
01:00 – No. 2 Étude
02:11 – No. 3 Carillon
03:48 – No. 4 Humoresque
04:57 – No. 5 Consolation
07:05 – No. 6 Romanzetta
08:26 – No. 7 Affettuoso

09:47 – No. 8 Pièce enfantine
10:34 – No. 9 Arabesque
11:30 – No. 10 Elegiaco
13:35 – No. 11 Linnaea (Twinflower of the North)
15:29 – No. 12 Capriccietto
16:20 – No. 13 Harlequinade

SOURCES :        

 

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Des mains d’oiseaux volent sur un clavier de piano

De Choubert à Choumann en passant par Choupin

LA PARTITION DE MA2

La Partition de MA2
(Sortie de son piano, MA2 nous revient) 

MUSIQUE A DEUX

Des mains d’oiseaux volent sur un clavier de piano

grand-piano- noirQuand Aristote a dit un jour :

« C’est à l’être capable d’acquérir le plus grand nombre d’arts que la nature a donné l’outil de loin le plus utile:  La main ».
il ne pensait nullement au piano….. mais moi qui tente d’année en année d’améliorer mon doigté, je sais en entendant les autres jouer que ce qu’il dit est vrai….

A travers cette courte rubrique, je voudrais anoblir la main et vous faire apprécier ceux qui savent l’embellir …!!
Regardez… Voici des mains maquillées en têtes d’oiseaux: une main toucan et une main cygne.


La main toucan

La main cygne

Quel habile organe que la main humaine !
On peut pour certaines les maquiller ainsi et pour d’autre leur  faire jouer merveilleusement du piano.
Voici Hélène Grimaud en 2008 dans l’interprétation du premier mouvement (Moderato) du Concerto pour piano nº 2 en do mineur, op. 18 de Sergueï Rachmaninov avec l’Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado.

Voyez les merveilleuses mains de ces grands interprètes :

SOURCE :
Site –
http://jackaimejacknaimepas.blogspot.fr

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La musique de G Aimé : YANNI


G AIMÉ DÉCOUVRE YANNI

yanni, de son vrai nom Ioannis Hrysomallis prononcé Chrysomallis,
né le 14 novembre 1954 à Kalamata en Grèce, est un compositeur, pianiste, claviériste grec autodidacte, de style new age.


Yanni a quitté son pays natal à l’âge de dix-huit ans pour entrer à l’Université du Minnesota. Après avoir achevé des études de psychologie, il aurait plutôt recherché une vie dans la musique mais il n’avait pas de formation musicale, et ne savait pas lire une note.

Après avoir joué du clavier dans des groupes de rock locaux tels que Chameleon, il déménagea en Californie pour poursuivre ses travaux dans la bande sonore de films.

En 1987, il a rassemblé une petite bande d’amis il a commencé à voyager pour promouvoir ses premiers albums instrumentaux, Keys to Imagination, Out of Silence, et Chameleon Day. Plus tard, il a gagné les nominations aux Grammy 1992 pour ses albums, Dare To Dream, et en 1993 pour In My Time.

Son succès est une vraie percée, avec la sortie de Yanni Live at the Acropolis, un concert filmé le 23 septembre 1993 au Théâtre Odéon d’Hérode Atticus à Athènes, en Grèce, concert réputé comme étant la deuxième meilleure vente de clips-vidéos de tous les temps.

À partir de la composition de ce communiqué, Acroyali / Standing in Motion a été trouvé pour que le Mozart Effect.
Yanni a depuis effectué des concerts allant au-delà de deux millions de personnes dans plus de vingt pays à travers le monde.

Ses tournées de concerts en Amérique du Nord en 1995, 1998 et 2003-2005 finissent dans le Top 10 des tournées de concerts de l’année.
Il a accumulé plus de 35 disques d’or et de platine au niveau mondial, avec des ventes totalisant plus de vingt millions d’exemplaires.

Ses compositions ont été incluses dans toutes les émissions de télévision des Jeux olympiques depuis 1988, et sa musique a été largement utilisée dans la télévision et les événements sportifs télévisés.
En 1997, il devient l’un des quelques interprètes autorisés à faire un concert au Taj Mahal, en Inde. Son plus récent concert live, Yanni Live ! The Concert Event, a été tourné en 2006.

 

Yanni travaille avec la maison de disques Private Music, créée par Peter Baumann.

Le 8 février 2011, Yanni sort un nouvel album nommé Truth Of Touch. Il débute ainsi à partir de janvier 2011 une tournée mondiale à travers le Mexique, le Panama, les États-Unis, et le Canada pour quarante dates.

Après une pause de trois mois, Yanni a repris sa tournée en septembre à travers toute l’Asie. Il a notamment joué le 28 octobre 2011 à Dubaï aux pieds du Burj Khalifa, le plus haut gratte-ciel du monde. Yanni jouera le 16 et le 17 décembre à San Juan à Porto Rico où il enregistrera son show pour son prochain DVD. Au mois de novembre, Yanni annonce un retour en Amérique du Nord avec un tout nouveau show pour l’année 2012.

Il a reçu l’autorisation des autorités iraniennes (fait exceptionnel pour un musicien occidental) pour organiser en 2014 un concert à Téhéran.

G AIMÉ

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MUSIQUE : Eternel Enrique GRANADOS….

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(Sortie de son piano, MA2 nous revient)


Musique à deux


logo musicaamigos1ETERNEL ENRIQUE GRANADOS……

Parmi les compositeurs espagnols vous pourriez me citer
Manuel de Falla compositeur parmi les plus importants d’Espagne, ,
Isaac Manuel Francisco Albéniz pianiste et compositeur peut être aussi  Joaquin Turina  1882 – 1949 depuis que nous lui nous avons rendu hommage dans une autre rubrique .

Mais allions nous oublier ENRIQUE GRANADOS …?
Non… MA2 lui rend hommage  aujourd’hui…..

Curieusement, Granados n’a jamais écrit pour la guitare, malgré le caractère éminemment national de cet instrument. De nombreuses adaptations de son œuvre ont été réalisées au XXe siècle pour cet instrument, sous la forme de pièces pour guitare seule, ou bien pour deux ou quatre guitares.
Toutefois Granados fera de nombreux emprunts rythmiques, mélodiques et harmoniques, à la musique populaire de son pays.
Mais connaissiez vous
  ENRIQUE GRANADOS et son destin héroïque et tragique ….?

– SI O NO ….. NON…?

Alors MA2 vas y pour la découverte de ENRIQUE GRANADOS dans une ambiance… GOYESQUE
chouette-prof– Minute c’est quoi cette corrida..!
Attendez un instant que je leur dise qui c’est ce Señor Maestro…..

Né le , à Lleida,  Enrique fut un élève précoce,
il étudie le piano à Barcelone aux côtés d’ Isaac Albéniz.
Granados obtient le premier prix de piano au Conservatoire de Barcelone en 1883.
Il quitte l’Espagne en 1887 pour se rendre à Paris.
C’est là qu’il rencontre la dernière génération de compositeurs français : Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Vincent d’Indy, Camille Saint-Saëns, etc.

Il revient s’installer à Barcelone en 1889 pour y entamer une brillante carrière d’interprète et de compositeur. Cependant ses premières œuvres ne connaissent pas le succès….

En 1901, il fonde l’Academia Granados.
Granados se consacre dès cette date à l’enseignement du piano et de l’interprétation pianistique. il poursuit parallèlement sa carrière de compositeur, il ne reviendra en tant que tel sur le devant de la scène qu’en 1911, à la faveur des premières auditions de sa suite pour piano Goyescas. Le titre de l’œuvre qui assura sa notoriété est un hommage au peintre Francisco de Goya, pour qui Granados éprouvait une vive admiration : « Goya est le génie représentatif de l’Espagne… Nous devons, à l’exemple de cette belle figure, tenter de contribuer à la grandeur de notre pays ».

En 1916, il effectue un voyage à New York pour assister à la première américaine de son opéra Goyescas, inspiré de la suite du même nom. Les représentations sont un succès.

La fin tragique et héroique d’ Enrique GRANADOS à 48 ans
Granados achève sa tournée américaine dans l’enthousiasme de son succès au Metropolitan Opera de New York pour son opéra Goyescas .Au mois de mars, sur le chemin du retour, il embarque avec sa femme à bord du Sussex, qui fait la liaison de Londres à Barcelone. Le 24 mars 1916, le navire est torpillé par un sous-marin allemand. Il réussit à rejoindre un canot de sauvetage mais, apercevant sa femme qui se noyait, il sauta à nouveau à la mer. Tous deux se noyèrent.

Sa mort héroïque, au sommet de sa carrière –  il n’avait pas encore quarante-neuf ans – priva l’Espagne de l’un de ses compositeurs les plus talentueux. Granados avait été avec Isaac Albeniz (1860-1909), le champion des courants nationaliste et postromantique, et le responsable de l’accession à un niveau international de la musique espagnole.

 

1 – Les Goyescas susmentionnées constituent son chef-d’œuvre

– précisons immédiatement qu’il s’agit ici de ses immortelles Goyescas pour piano et non de l’opéra que Granados en tira plus tard. L’écriture pianistique des Goyescas condense tout un style de composition issu d’influences contrastées, pur romantisme d’un Chopin ou d’un Schumann (les compositeurs préférés de Granados), imprégné d’une touche madrilène reflétant l’essence des peintures de Goya .

.

Granados admirait GOYA au point de réaliser d’admirables copies de ses tableaux.
Car Enrique Granados était aussi passionné de peinture.

2 -Les Danzas Españolas , est l’autre composition fameuse de Granados,

L’ oeuvre  est divisées en quatre cahiers      La première, porte le titre de Galante,
C’est une sorte de boléro qui débute de manière brillante et élégante.

la seconde est intitulée Oriental.              

La troisième des Danzas Españolas.
Avec un dynamisme viril, renouvelé et indiqué Energico (avec énergie), caractérise le Fandango,

 La quatrième, est un bijou pianistique unique
Il est connu sous le nom de Villanesca; d’origine rurale,

La cinquième,appelée Andaluza 
est la  pièce la plus fameuse de toute la collection,
C’est un chant et danse monothématique

La sixième, est une Rondalla Aragonesa,
C’est une authentique jota avec chant populaire inclus.

La septième est, Valenciana ou Calesera 
avec ce morceau revient la force des jotas espagnoles, ici jotas de Valence,

La huitième est une Sardana,
on y retrouve  ses singularités rythmiques, interprétée ici comme une cobla de Catalogne.

La neuvième, est intitulée Romantique
On y retrouve des accents à la Chopin et des intrusions de Tonadilla,  en faisant allusion au claquement de talons ou zapateado.

  La dixième est la Melancolica,
Trois voix entrelacent avec beaucoup d’art mélodie et accompagnement en un tout.

La onzième est l’Arabesca,
Elle renvoie à une zambra ou fête maure.

La douzième et dernière est un, Bolero,
On est très proche de la danse très espagnole qui lui donne son titre…

3 – Estudios

C’est un œuvre posthume publiée en 1937, et qui contient un Andantino espressivo, est une sorte de commentaire sur un thème ingénieux de variation libre.

SITE ESPAGNOL : Traduction: Philippe Danel


– Allez MA2 ouvre ta radio et entraine les
sous le soleil d’Espagne

 


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