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LÉONARD DE VINCI…. L’art a 500 Ans…!


LART ET LA PALETTE AU CHOU
LEONARD DE VINCI
Mort
le 02 05 1519 …

Voilà 500 ans qu’il est proche de nous
Léonard de Vinci, né à Vinci (Toscane) le et mort à Amboise (Touraine) le , est un peintre toscan et un homme d’esprit universel, à la fois artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain

Les grands hommes meurent deux fois :
Une fois comme homme, et une fois comme grand.  
« [Paul Valéry]

Le lardon et moi aimons
Léonard de Vinci et nous
avons déjà partagé avec vous
certaines de ses œuvres….
Dis-leur lesquelles petit….

–  L’annonciation
– La Vierge à l’Enfant
avec
  Sainte Anne
– La Cène
– Salvator Mundi

 

L’ANNONCIATION »

« L’Annonciation est un des thèmes privilégiés de l’art chrétien… C’est avec les grands maitres que je vous propose de découvrir la scène ….. un peu comme si vous étiez dans les yeux bleus de Marie« .

Mais c’est quoi l’Annonciation…?

L’Annonciation est l’annonce faite à la Vierge Marie de sa maternité divine par l’archange Gabriel.

L’annonciation à Marie est relatée dans l’évangile selon Luc

« Au sixième mois, l’ange Gabriel fut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée appelée Nazareth, vers une vierge, qui était fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph ; et le nom de la vierge était Marie. »

Annonciation par Léonard de Vinci
– Date: vers 1473-1475 Technique: huile
– Dimensions: 38.75 × 85.5″ (98.4 × 217 cm)
Localisation: Uffizi, Florence

A NOTER :
– Le doigt levé de Gabriel… Il est pointé en direction de la main ouverte de Marie – paume en réception….
– Rare présentation de la scène dans un jardin….

La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne

Chef-d’œuvre inachevé de Léonard de Vinci :

La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne –
Musée du Louvre

 

Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501…. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519.

l’Esquisse de composition,magnifique carton de la National Gallery de Londres illustre, entre autres, cette longue méditation et rend compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

Ce tableau était peut-être destiné à Louis XII roi de France, en l’honneur de son épouse Anne de Bretagne, mais on n’en est pas sûr. Il est possible que Léonard l’ait entrepris pour lui-même.

Dans cette esquisse Jésus est représenté aux côtés de saint jean baptiste qui disparaitra au profit de l'agneau dans le tableauElaboré à Florence à travers de nombreux dessins et cartons, poursuivi à Milan entre 1508 et 1513, il est resté inachevé et non livré.
Léonard l’a emporté en France avec lui quand il a été invité en France par François I, mais le tableau n’est, semble-t-il, entré dans les collections royales que sous Louis XIII.

En haut Sainte Anne, puis sa fille la Vierge Marie qui tente, d’un geste à la fois affectueux et inquiet, de retenir son fils Jésus attiré par le sacrifice, représenté par l’agneau. L’art de Vinci tient à sa capacité à représenter l’ambivalence. Jésus veut jouer avec l’agneau, qui est sa mort. La Vierge sait que ce sacrifice est inévitable, mais elle ne peut pas s’empêcher d’essayer de le retenir. Anne, qui représente aussi l’église ou la religion, retient sa fille : la Passion et la Rédemption ne peuvent qu’advenir

Si Annie vous le dit elle aussi :
Pour moi Sainte Anne est un des plus beaux tableaux au monde.

Tout y est. L’amour, la tendresse, l’enfance, et l’avenir ….
Un entremêlement des corps et des âmes.
J’avais vu l’exposition avec tous les dessins préparatoires il y a quelques années. Quand je vais au Louvre à chaque fois je m’arrête devant ce tableau.  – Annie –
Walter:  Magnifique témoignage pédagogique sur un génie unique. J’ai visité le Clos Lucé avec enthousiasme. Merci pour le partage.


La Cène

La Cène de Léonard de Vinci est une fresque murale qui représente le dernier repas de Jésus Christ avec ses douze apôtres le soir du jeudi saint, juste avant d’être arrêté par les Romains.
Soir, qui n’est autre que la veille du jour de sa crucifixion.

La Cène, peinte par le génie et l’illustre Léonard de Vinci, fait une longueur de 8,80m sur 4,60m de hauteur.

Elle a été peinte sur l’un des murs du réfectoire du couvent de la Santa Maria delle Grazie, un couvent Dominicain situé à Milan, en Italie.

 Salvator Mundi 

Lors des ventes des grandes enchères d’automne organisées chaque année par Sotheby’s et Christie’s.
Plusieurs tableaux de peintres français ont trouvé preneur, l’un d’entre eux de Fernand Léger, Contraste de formes, a été adjugé 70 millions de dollars,
mais c’est Léonard de VINCI  qui bat les records….. Ambiance

chouette-profUn portrait de Jésus-Christ peint par Léonard de Vinci, intitulé « Salvator Mundi »

Le clou de ces ventes d’automne :
Il s’agit du Salvator Mundi, d
e Leonard de Vinci, au coeur d’une bataille judiciaire. Il est estimé à quelque 100 millions de dollars.

Salvator Mundi, Leonard de Vinci, peinture à l’huile sur un panneau en noyer (65 cm sur 45 cm)

L’acheteur est inconnu, les responsables de Christie’s ont refusé de dévoiler son identité.
Pourtant, ce dernier a explosé tous les records en se procurant l‘œuvre du génie Léonard de Vinci : Salvator Mundi, le sauveur du monde, un portrait de Jésus-Christ, premier tableau de Léonard de Vinci découvert depuis 1909.

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RETRO :
C’est du même tabac…..
L’agilité de Vinci
Les dessins du génie absolu de l’histoire de l’art Léonard de Vinci, l’un des êtres humains les plus accomplis ayant jamais existé, représente l’image même du génie de la Renaissance. Créateur des plus célèbres tableaux du monde, ce scientifique, artiste, philosophe, inventeur, constructeur et mécanicien incarne parfaitement le grand épanouissement de la conscience humaine qui marque
son époque.
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PEINTURE : La Cène de Léonard de Vinci

L’ART ET
LA PALETTE AUX CHOUX

Par Chou Blanc

Il y a parfois des jours où vos doigts se conduisent comme des pinceaux sur votre clavier et sont attirés par la lumière qui rayonne d’un tableau et là vous vous laissez emporter à vouloir la partager avec le plus grand nombre…. presque à les inviter à rompre le pain si  quotidien….

Détail

La Cène de Léonard de Vinci est une fresque murale qui représente le dernier repas de Jésus Christ avec ses douze apôtres le soir du jeudi saint, juste avant d’être arrêté par les Romains.
Soir, qui n’est autre que la veille du jour de sa crucifixion. On retrouve de gauche à droite les douze apôtres entourant Jésus: Barthélemy, Jacques le Mineur, André, Judas, Pierre, Jean, Jésus, Thomas, Jacques le Majeur, Philippe, Matthieu, Thaddée et Simon.

Considérée par les Chrétiens comme un des piliers de la foi chrétienne, elle représente la commémoration d’institution de l’Eucharistie. L’Italie étant le berceau du catholicisme, les souverains de l’époque, les Sforza, envisageaient de faire du couvent de la Sainte Marie Des Grâces un mausolée.
Ainsi, le jeune duc, Ludovic Sforza fit appel aux services de Léonard De Vinci et quelques autres artistes peintres pour décorer la chapelle, le réfectoire et certaines pièces du couvent.
Et c’est ainsi qu’en 1494, Léonard commença son chef-d’œuvre.

Que s’est-il passé lors du dernier repas de Jésus (la cène) ?


La dernière cène  Extrait de Jésus de Nazareth de Zeffirelli
Au cours du repas, Jésus prit du pain et, après avoir remercié Dieu, il le partagea et le donna à ses disciples ; il leur dit : « Prenez et mangez, ceci est mon corps. » Il prit ensuite une coupe de vin et, après avoir remercié Dieu, il la leur donna en disant :
« Buvez-en tous, ceci est mon sang, le sang pour [signer] le pacte. Il sera versé pour la multitude et pour le pardon des péchés. Je vous le déclare : désormais, je ne boirai plus de ce fruit de la vigne jusqu’au jour où, avec vous dans le Royaume de mon Père, je le boirai nouveau. Après avoir chanté le chant religieux, ils s’en allèrent à la colline des Oliviers. »

 

La Cène, peinte par le génie et l’illustre Léonard de Vinci, fait une longueur de 8,80m sur 4,60m de hauteur.
Elle a été peinte sur l’un des murs du réfectoire du couvent de la Santa Maria delle Grazie, un couvent Dominicain situé à Milan, en Italie.

Il semblerait que Léonard de Vinci se soit inspiré de l’œuvre d’Andrea Del Castagno qu’il aurait vu à Florence peu avant de réaliser son chef-d’œuvre.
Mais étant lui-même un grand observateur des écrits bibliques, il a su capter l’essence-même du moment où Jésus annonça à disciples que l’un d’eux allait le trahir. La réalisation de cette peinture, commanditée par le duc Milan, Ludovic Sforza, lui a pris alors quelques années.
Il l’a entamé vers 1494 ou 1495 et ne l’achève qu’en 1498. Pressé par le chancelier de Milan et le prieur, qui lui demanda d’accélérer la cadence, il n’en fit rien et s’est même défendu devant le duc, le même qui a fait construire notamment l’Abside ou encore le Turion où repose son épouse, Béatrice d’Este.

 

Quant à Léonard de Vinci, il s’est vu partager entre deux œuvres dont Il Cavalli et la Cène qui nous intéresse. Comme d’usage, la Cène a été peinte dans le réfectoire du couvent. Une scène de repas dans un réfectoire n’est pas hors de propos.
Après toutes les intempéries et les siècles qu’elle a traversé, la Cène y est encore pour ravir les yeux des visiteurs et des amateurs d’art.
À cette époque, à la renaissance, l’on n’avait encore jamais entendu parler de 3D, mais en observant la Cène, on aurait dit que Léonard de Vinci en est le précurseur.
Un trompe l’œil sur le plafond prolonge la salle.
Grâce aux techniques appliquées, souvent, les visiteurs qui se retrouvent directement en face de la fresque se croient être devant des statues ou encore ont le sentiment de se trouver à cette même table. On a cette impression que le regard de Jésus nous suit qu’importe l’emplacement par rapport au mur. Notre génie a centré ses dessins sur Jésus.

Pour ce qui est de la technique de peinture utilisée par Léonard de Vinci pour La Cène, notre génie a opté pour la « tempera » (appelée également détrempe).
Commençant avec une fine couche préparatoire sous les esquisses, il enduit la terre rouge de carbonate de calcium et de magnésium. Pour la dernière étape, l’imprimatur a fait ressortir les couleurs.
En finition, il applique une émulsion d’œuf et d’huile dont on en est moins sûr (la tempera proprement dit).
Mais cette technique a une faille, celle de ne pas résister à l’humidité. La Cène, une fois terminée, fut par la suite, par tradition, peinte dans de nombreux monastères.

Quelques années après son achèvement, l’humidité a eu raison de la fresque de La Cène. Antonio da Beatis a déclaré en 1517 qu’elle était en état de dégradation à cause de l’humidité pour cause de malfaçon en faisant sans doute référence à la technique que Léonard de Vinci a choisi.
Et au fil des siècles, l’œuvre a été mainte et mainte fois maltraitée. Les occupants du monastère ont jugé bon de poser une porte pour faire communiquer le réfectoire et la cuisine, gâchant totalement la partie basse du chef-d’œuvre.
Par suite, la même salle a servi d’écurie à l’armée napoléonienne et cerise sur le gâteau, le monastère a été bombardé.
Par le plus heureux des hasards, le mur est resté intact.

Entre temps, certaines mesures ont été prises pour restaurer et préserver la fresque.

La première de ces mesures a eu lieu en 1726 par Michelangelo Bellotti. Mais apparemment, cette intervention aurait empiré son état.
En 1770, Giuseppe Mazza a tenté de réparer les dégâts. Stoppé en plein travail, il n’a pu rien faire. Andrea Appian et Bernardino Luin tentèrent à leur tour de la détacher sans mais sans succès.

En 1901, Luca Beltrami et Luighi Cavenaghi ont utilisé une technique plus moderne, la photographie mais ne parvenant pas à leur fin Oreste Silvestri est entré en jeu peu avant le bombardement du couvent.
Mauro Pellicioli a aussi tenté de raviver la Cène mais après une première intervention avant 1901, Pinin Brambilla Barcilon est revenu à la charge.
Sa campagne a durée plus de 20 ans, de 1978 à 1999. En total, il y a eu pas moins de 5 interventions pour tenter de rendre sa jeunesse à l’œuvre de Leonard de Vinci.

De par sa symbolique La Cène fut copiée et très souvent parodiée voire revisitée d’où les travaux de ceux qui essayent de recenser petit à petit les différentes versions de La Cène.

copie par l’Atelier de GIAMPIETRINO, La Cène, vers 1520, huile sur toile, 424 x 802 cm, Tongerlo, Da Vinci-Museum.

SOURCE :
http://www.lacene.fr/la-cene-de-leonard-de-vinci.html

Chou Blanc

 

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Un châtiment célèbre : Le tonneau des Danaïdes


les potes doivent être éclairésCHRONIQUES CHOUCROUTE
par le Pote H

Dans mes chroniques on m’’a demandé de cultiver les potes âgés pour leur montrer la différence entre culture et agriculture.
Vu leur sénilité précoce nous procéderons toujours, par des anecdotes, qui leur permettront de mieux mémoriser, et de bien comprendre le sens des choses …

– OH purée va y avoir du boulot …. Merci monsieur excusez nous…… c’est une erreur il n’y a aucune fuite chez nous…..

Mais si on pète les plombs…. C’est noté votre entreprise fait aussi l’électricité…
si on pète un cable …. SUPER…..

Vous faites aussi…. Alors à bientôt….!
– Et je répare aussi les tonneaux percés … Surtout s’il y a des belles filles autour…!

Aujourd’hui découvrons ensemble la
légende du tonneau des Danaïdes

Les Danaïdes par John William Waterhouse, 1903.

Les Danaïdes par John William Waterhouse, 1903. PEINTURE : Les femmes de John William Waterhouse

Dans la mythologie grecque, les Danaïdes  sont les cinquante filles du roi Danaos condamnées aux enfers à remplir sans fin un tonneau au fond percé.

Non, les Danaïdes n’étaient pas des pochardes, toujours promptes à aller s’abreuver au tonneau de vin placé à proximité !

L’histoire à l’origine de l’expression se passe dans la mythologie grecque aux environs de ce qui est aujourd’hui l’Égypte et la Libye. Nous avons là deux frères, Égyptos et Danaos. Le premier a eu cinquante garçons, le second cinquante filles
À la suite d’une querelle avec son frangin, Danaos fuit avec sa nombreuse progéniture en Argolide, située en Grèce dans la péninsule du Péloponnèse.

Une fois arrivés, ils sont rejoint par les fils d’Égyptos, donc les cousins des filles de Danaos, les Danaïdes, qui sont demandées en mariage par les garçons.
Le père des demoiselles n’est pas favorable à ces unions, mais il fait semblant d’accepter.

Tony Robert-Fleury, Les Danaïdes, 1873

Leur père Danaos va apprendre par oracle que l’intention des fils de son frère était de tuer ses filles après les noces,

Le soir des noces, craignant toujours que se réalise la prédiction de l’oracle, Danaos ordonne à ses filles de cacher dans leurs cheveux une grande épingle dont elles se serviraient pour percer le cœur de leurs maris dès qu’ils dormiraient.

Ses filles s’arment et les massacrent lors des noces.

Toutes ont accepté, sauf Hypermnestre mariée à Lyncée qui, plus tard, se chargera de trucider son beau-père et ses quarante-neuf cousines entretemps remariées.

.

– Compte tenu de leur méfait, ces dames ne pouvaient qu’être envoyées en enfer.
Et c’est dans ce charmant lieu de villégiature que, en guise de punition, on leur confia la mission (qu’elles ont dû obligatoirement accepter) de remplir sans fin un tonneau au fond percé.

MYTHE DE SISYPHE

 L’expression le tonneau des Danaïdes
Cette expression est apparue au XVIIIe siècle.

Si son premier sens est évident, compte tenu de la fin de l’histoire, le deuxième est à comparer à la dénomination de « panier percé » qu’on affecte à une personne trop dépensière qui, comme pour les Danaïdes qui n’arrivent jamais à remplir leur tonneau, ne peut jamais combler son panier avec ce qu’elle achète et passe donc son temps à dépenser sans compter._________________________________________________

Ce genre de tâche inutile et interminable peut se comparer au rocher de Sisyphe
CI-CONTRE: Sisyphe par le TITIEN

SOURCES :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Danaïdes
http://www.expressio.fr/expressions/le-tonneau-des-danaides.php


POTACHE
..barre bleue

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