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L’ART ET LA PALETTE : Van Gogh – la nuit étoilée

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L’ART ET LA PALETTE
AU
CHOU :

Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion :

logo lardon DPour faire suite à cette nuit de musée du
19 mai 2018 que vous avez peut être raté…
N
ous partons avec vous à la recherche des peintres qui ont peint la nuit ….
Étrange que les peintres à la recherche de la lumière aient pris pour sujet un moment où il faut la chercher … Les grands ont su y parvenir comme Van Gogh et quelques autres que vous retrouverez dans la vidéo de la nuit des musées


VAN GOGH – La nuit étoilée

Vincent Van Gogh est un peintre néerlandais né le 30 mars 1853 à Zundert, au sud des Pays-Bas, et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France. Il est classé parmi les impressionnistes, mais sa peinture, très particulière, annonce le fauvisme et l’expressionnisme.

Vincent Van Gogh n’a pas eu une vie très heureuse. Sa peinture n’a pas été appréciée par le public de son vivant et il a souvent été seul et rejeté de tous, sauf par son frère Théo qui l’a beaucoup aidé (ils se sont beaucoup écrit : 600 lettres ont été publiées.)

Il avait aussi une mauvaise santé et des problèmes mentaux. C’est au cours d’une crise de délire et d’angoisse importante, faisant suite à une dispute avec Paul Gauguin qu’il s’est tranché l’oreille2, d’où son Autoportrait à l’oreille coupée.

Il s’est finalement suicidé à l’âge de 37 ans, en se tirant une balle en pleine poitrine dans un champ de blé à Auvers-sur-Oise.

Pour vous accompagner dans la découverte de cette oeuvre voici un peu de musique….

En effet ce tableau a notamment inspiré le compositeur Henri Dutilleux qui a sous-titré Nuit étoilée sa symphonie Timbres, espace, mouvement

LE CHOURISTE

Genèse de l’œuvre

À l’automne 1888, alors que Van Gogh réside à Arles, il réalise une peinture connue sous le nom de Nuit étoilée sur le Rhône. Presque un an après, en juin 1889, il annonce « une nouvelle étude d’un ciel étoilé ».

En mi-septembre 1889, après avoir été admis dans l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole dû à une crise de nerfs qui a duré de mi-juillet jusqu’à fin août, il inclut cette nuit étoilée dans une de travaux qu’il envoie à son frère, Théo, à Paris.

Pour le peintre, « la nuit est beaucoup plus vivante et richement colorée que le jour »

L’astrophysicien Jean-Pierre Luminet, a reconstitué que le ciel représenté dans le tableau correspondait à la configuration céleste visible à Saint-Rémy-de-Provence, le 25 mai 1889, à 4:40 précisément.

Sujet de l’œuvre

L’œuvre rassemble à la fois une observation directe du sujet, et l’ajout d’éléments pour la composition3.

Le ciel occupe la majorité du tableau et est composé de volutes et de tourbillons rappelant des nébuleuses.

Les étoiles et la lune sont entourés par des touches de peinture créant ainsi un halo. La Lune est visible en haut à droite, Vénus étant représentée à droite du cyprès

La partie centrale du tableau représente le village de Saint-Rémy-de-Provence vu depuis la chambre de Van Gogh dans l’asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole, en direction du nord. Cependant le clocher de l’église est de style hollandais

 

Les Alpilles apparaissent au loin à droite de la toile. Les collines intermédiaires ne correspondent toutefois pas à la vue réelle depuis l’asile et semblent avoir été rapportées d’un autre point de vue, en direction du sud.
Le cyprès, au premier plan dans la partie gauche de la toile, a été ajouté pour la composition. L’air dans ce tableau est représenté par les nuages qui suivent le chemin des étoiles.

Pour Jean-Pierre Luminet, le tourbillon figuré dans le ciel du tableau, pourrait aussi avoir été inspiré par Van Gogh par les nébuleuses dont, en 1845

, William Parsons découvrit qu’il s’agissait de galaxies spirales et dont on donnait, à l’époque de la genèse du tableau, les premières représentations picturales dans les revues d’astronomie. Luminet évoque en particulier la galaxie dite du Tourbillon

PAPY VIDÉO VA PLUS LOIN POUR VOUS SUR :
Un épisode spécial de la Nuit des musées 2018 !

On vous emmène découvrir quelques œuvres sur le thème de la nuit conservées dans des musées français.
Du Petit Palais au Musée d’arts de Nantes, on vous parle clair-obscur et Vincent Van Gogh !


PAPY… t’es sourd ?
Dis leur que tu as mis aussi ta playlist sur la nuit

 

Les peintres et la nuit

L’Ange apparaissant à saint Joseph, Georges de La Tour (1593-1652) (Nantes, Musée des beaux-arts). / Bridgemanart.com

La petite musique de nuit

SOURCE :
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit_%C3%A9toil%C3%A9e

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L’ART ET LA PALETTE : Goya – El tres de mayo

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Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion:

Tres de mayo  –  Francisco de Goya,

Francisco José de Goya y Lucientes, dit Francisco de Goya, né le à Fuendetodos, près de Saragosse, et mort le à Bordeaux, en France, est un peintre et graveur espagnol.

Son œuvre inclut des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins.

Il introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle.

Peinte en 1814 par Francisco GOYA et conservée au musée du Prado à Madrid,

Tres de mayo ou el tres de mayo de 1808 en Madrid,
soit « Le trois mai 1808 à Madrid »)

C’est un tableau renommé du peintre espagnol Francisco de Goya. Peinte en 1814 et conservée au musée du Prado à Madrid.
Cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai ou en espagnol sous le nom de Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío

Ce tableau est la suite directe des événements décrits par Dos de mayo.

LE CHOURISTEEl dos de mayo de 1808 en Madrid, soit en français « Le deux mai 1808 à Madrid ») ou La Charge des mamelouks est un célèbre tableau du peintre espagnol Francisco Goya. Il forme un diptyque avec le tableau Tres de Mayo qui représente les exécutions des insurgés par les soldats français.

Ce tableau peint en 1814 représente une scène ayant eu lieu le à Madrid, lors du soulèvement du Dos de Mayo, une révolte contre Joseph Bonaparte, frère de Napoléon Bonaparte.

Celui-ci, pour envahir le Portugal, avait occupé l’Espagne en 1808, contraint le roi d’Espagne à abdiquer, puis donné son trône à son frère Joseph qui devint par la suite roi d’Espagne sous le nom de Joseph Ier.

Sur ce tableau, les patriotes espagnols s’attaquent aux mamelouks de la Garde impériale, des mercenaires égyptiens combattant aux côtés de l’armée française.

Les Espagnols sont à terre alors que l’armée française est sur de grands chevaux ce qui montre encore l’inégalité. Cette révolte est écrasée dans le sang par l’armée d’occupation.

Goya n’a pas assisté à une scène telle que celle-ci : il l’a peinte d’après des témoignages qu’il a entendus à ce sujet. Il a ainsi voulu rendre hommage aux résistants espagnols.

logo lardon DDans la nuit du 2 au les soldats français — en représailles à la révolte du 2 mai — exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille.
Les toiles Dos de mayo et Tres de mayo ont toutes deux été commissionnées par le gouvernement provisoire espagnol sur suggestion de Goya.

Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que l’émotion qu’elle dégage font de cette toile l’une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre.
Bien que s’inspirant en partie d’œuvres d’art l’ayant précédé, Tres de mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l’époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l’art occidental et est reconnue comme l’une des premières toiles de l’ère moderne.
Selon l’historien de l’art Kenneth Clark, Tres de mayo est « la première grande toile qui peut être qualifiée de révolutionnaire dans tous les sens du terme : par son style, son sujet et son intention ».

« Le peuple de Madrid abusé s’est laissé entraîner à la révolte et au meurtre » note le Joachim Murat, chef des armées de Napoléon en Espagne.
Il poursuit : « Du sang français a coulé. Il demande à être vengé».
Tous les Espagnols en armes faits prisonniers lors de la révolte sont fusillés.
Environ 400 personnes sont exécutées.

PAPY VIDÉO VA PLUS LOIN POUR VOUS SUR

LE 2 MAI 1808

2 mai 1808 : les Espagnols contre Napoléon (1/2).
Un jour dans l’histoire sur Canal Académie de Laëtitia de Witt avec Thierry Lentz (historien).
27 avril 2008 Madrid se soulève contre les Français.
Dans la série de portraits et d’éphémérides consacrés à la guerre espagnole de Napoléon, Thierry Lentz, directeur de la Fondation Napoléon et auteur de plusieurs ouvrages sur le Consulat et l’Empire, revient sur l’insurrection madrilène du 2 mai 1808.

 SOURCE :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Dos_de_mayo   –

https://fr.wikipedia.org/wiki/Tres_de_mayo

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PORTRAIT DE FEMME : LA JEUNE ORPHELINE – Eugène Delacroix –

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Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un portrait plein d’émotion:


LA JEUNE ORPHELINE – Eugène Delacroix –

Eugène Delacroix est né un 26 avril …
Nous lui avons réservé ce dimanche …
Place donc à son portrait de la Jeune orpheline au cimetière peint en 1824.

Eugène Delacroix

Autoportrait au gilet vert (1837)

Autoportrait au gilet vert (1837)

Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix,
né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice,
mort le 13 août 1863 à Paris,
est un peintre majeur du romantisme en peinture, apparu au début du XIXe siècle, en France.
Wikipedia

Jeune orpheline au cimetière

Artiste Eugène Delacroix Année Vers 1824 Type Huile sur toile Dimensions (H × L) 65 5 cm × 54 3 cm Localisation Musée du Louvre, Paris

Jeune orpheline au cimetière est un tableau réalisé par Eugène Delacroix vers 1824, durant ses travaux préparatoires pour les Scène des massacres de Scio.
L’œuvre est exposée par Delacroix au Salon de 1824, la même année que les Massacres de Scio.

L’œuvre est aujourd’hui conservée au musée du Louvre. (Type Huile sur toile Dimensions (H × L) 65 5 cm × 54 3 cm)
« Ce tableau, qu’Eugène Delacroix a réalisé dans sa jeunesse, a longtemps été considéré comme une étude préparatoire aux Massacres de Scio.

Scène des massacres de Scio est un tableau d’Eugène Delacroix. Ce tableau représente les massacres perpétrés à Chios par les Ottomans lors de la guerre d’indépendance grecque.Scène des massacres de Scio est un tableau d'Eugène Delacroix. Ce tableau représente les massacres perpétrés à Chios par les Ottomans lors de la guerre d'indépendance grecque.

Jeune orpheline au cimetière Avant même d’en connaître le titre, nous percevons la tristesse qui en émane. Examinez combien les contours sont tracés avec précision. Ils mettent en relief la jeune fille sur le fond plus flou du ciel et du cimetière désolé.
Remarquez comment se manifeste subtilement le désespoir :

les larmes perlent au bord de l’oeil cerné, la bouche s’entrouvre, le corsage glisse, dénudant l’épaule, la main est abandonnée sur la cuisse.

Relevez les ombres : sur la nuque, le cou, celle plus sombre à droite du personnage. Voyez également comment la palette froide du paysage et des vêtements sert le sentiment général. Appréciez de plus près le délicat modelé du visage et du décolleté, la touche légère des étoffes qui exacerbent l’impression de solitude. Mais que regarde l’orpheline au-delà du cadre ? »

SOURCE :
Wikipedia

Exposition Delacroix (1798-1863)
Au Louvre d
u jusqu’au 23 Juillet 2018

Le musée du Louvre et le Metropolitan Museum of Art s’associent pour organiser une exposition dédiée à Eugène Delacroix. Réunissant 180 œuvres, l’exposition s’interroge sur ce qui a pu inspirer et diriger l’action prolifique de l’artiste.

Trois grandes périodes sont abordées:

– La première partie traite de la décennie 1822-1832, placée sous le signe de la conquête et de l’exploration des pouvoirs expressifs du médium pictural ;

– la deuxième partie cherche à évaluer l’impact de la peinture de grand décor mural.

– La troisième partie s’attache aux dernières années, caractérisées par une ouverture au paysage et par un nouveau rôle créateur accordé à la mémoire.

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