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JAMES ET MOI A BRUGES : N 3 – L’EGLISE NOTRE DAME – HOPITAL SAINT JEAN ET MUSEE HANS MEMLING

— NOS DÉCOUVERTES DE L’ÉTÉ —

DÉCOUVERTE DE BRUGES (Belgique)
Par CHOURIANT

Sans que ses rubriques quotidiennes de début juillet 2013 en souffrent, CHOURIANT a obtenu tous frais payés par la rédaction, un séjour de trois jours à BRUGES
Il revient de la Venise du Nord avec la photo souvenir de JAMES un nouvel ami rencontré au hasard d’un hall d’hôtel…. Quand Wiki verra l’addition, il y aura moins de sourires et de calins entre ce groom arriviste et lui….
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JAMES ET MOI A BRUGES

JAMES ET MOI A BRUGES

JAMES ET MOI A BRUGES –
C’EST 4 ARTICLES SUR LA VILLE DE BRUGES, SES EGLISES ET SES MUSEES …

Pour l’instant notre rubrique « JAMES ET MOI » se positionne en tête des découvertes de l’été 2013

.

Tous les dimanches, ils viennent nous faire tour à tour partager:

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Hans Memling - Sibylla Sambetha

Hans Memling – Sibylla Sambetha

– BRUGES LA VENISE DU NORD …. EN BATEAU SUR CES CANAUX OU EN CALÈCHE DANS CE MUSÉE A CIEL OUVERTmontre moi

– LE COEUR DE LA CITÉ LE MARKT, LE BURG, BASILIQUE DU SAINT SANGmontre moi

– LE MUSÉE HANS MEMLING A L’HÔPITAL SAINT JEAN montre moi

– LE MUSÉE GROENINGE ET LES OEUVRES DES PRIMITIFS FLAMANDSmontre moi
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  L’EGLISE NOTRE DAME – LE MUSÉE HANS MEMLING A L’HÔPITAL SAINT JEAN ….

james et moi 1

JAMES ET MOI A BRUGES – VOLET 3 HOPITAL SAINT JEAN ET SON MUSÉE MEMLING 


James et moi étions avec vous la semaine dernière pour vous montrer que Bruges et ses canaux lui font mériter son appellation de « Venise du Nord »
.

Délaissons les canaux, places du markt et du burg et attardons nous aujourd’hui  à l’église notre Dame avant de nous rendre au musée MEMLING situé dans l’ancien hôpital Saint Jean.barre bleue

L’ ÉGLISE NOTRE DAME

Munie d’une des plus hautes tours d’Europe, dont la brique rouge culmine à 122 mètres, l’église Notre-Dame (Vrouwekerk) domine Bruges, reléguant le Beffroi et la cathédrale Saint-Sauveur au statut de monuments « raisonnables ».

L’empreinte de Michel-Ange
Si l’existence de Notre-Dame est mentionnée dès le XIe siècle, l’architecture gothique que l’on observe aujourd’hui est essentiellement un héritage du XIIIe siècle.

A l’intérieur, la rougeur des briques laisse la place à la blancheur des piliers de la nef et des marbres. Accessible librement, la nef offre à elle seule une impressionnante richesse que l’on découvre avec peine tant l’affluence est importante.

Les visiteurs se concentrent d’ailleurs essentiellement dans le bas-côté droit. Il recèle en effet un véritable trésor en son extrémité : une superbe Vierge à l’Enfant de Michel-Ange.

 

LE CHOURISTE

La « Madonne à l’enfant » (1504-1505), de Michel-Ange, en marbre de Carrare, prévue au départ pour la cathédrale de Sienne, fut finalement achetée par une famille brugeoise. Elle est ainsi une des rares œuvres du Michel-Ange à ne pas être en Italie, et les brugeois en sont très fiers.   

LE CHOURISTE

Le chœur de l’église Notre-Dame est empli du souvenir des ducs de Bourgogne. Le magnifique mausolée gothique que Maximilien d’Autriche fit ériger pour son épouse, Marie de Bourgogne, fut achevé en 1502 et placé dans l’axe de l’église devant le maître-autel. Plus tard, Charles-Quint décida de transférer à Bruges les restes de Charles le Téméraire mort et enterré à Nancy en 1477.

Philippe II fit monter le mausolée Renaissance en 1562 à côté de celui de Marie de Bourgogne qui fut déplacé sur sa gauche. Le mausolée dédié à Charles est donc postérieur de 60 ans à celui de sa fille Marie. Durant la révolution française, l’église devint le local des Jacobins. Après les évènements révolutionnaires le chœur fut retrouvé dans un triste état.

Le mausolée exécuté en style renaissance fut terminé en 1562. Les consoles, pinacles, blasons et l’épitaphe témoignent du talent des artistes qui ont ciselé le cuivre doré et enrichi d’émail le monument funéraire.

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LE MUSÉE HANS MEMLING

Bruges-Memling-SIBYLLA-SAMBETHA

Bruges-Memling-SIBYLLA-SAMBETHA

LE MUSÉE MEMLINGS  »  
Informations pratiques:
Memling museum
Mariastraat 38
8000 Bruges
Horaires : de 9h30 à 17h du mardi au dimanche.
Tarif : 7 euros.

Le Memling museum doit son nom à l’artiste Hans Memling, maître peintre d’origine allemande qui s’établit à Bruges à partir de 1465.
Le musée se connaît également sous le nom de Hospitalmuseum dans la mesure où il est installé dans l’ancien hôpital St Jean, datant du XIIe siècle.

Des religieux y soignèrent les pèlerins malades jusqu’en 1976.
Les anciennes salles de soins et dortoirs abritent désormais nombre de peintures et objets d’art, en relation avec le monde médical notamment.

Vous pourrez en effet observer des instruments médicaux utilisés il y a plusieurs siècles.

BRUGES MEMLING - TRIPTYQUE du mariage mystique de sainte catherine

BRUGES MEMLING – TRIPTYQUE du mariage mystique de sainte catherine
Quatre religieux occupant une position importante à l’Hôpital Saint-Jean commandèrent ce retable pour l’église à l’occasion de la construction de la nouvelle abside du choeur (1473-1474) et se firent représenter au revers des volets.

Hans Memling (Seligenstadt 1435/40 – Bruges 1494)

Hans Memling est mentionné pour la première fois dans un document du 30 janvier 1465, lorsqu’il se fit inscrire dans le registre des bourgeois de la ville de Bruges. On suppose que Memling avait à peu près vingt-cinq ans lorsqu’il arriva à Bruges, mais il était déjà un peintre accompli.
On ne sait rien de ses années de jeunesse, mais les historiens de l’art pensent qu’il fut d’abord apprenti à Cologne et à Bruxelles.

Malgré ses origines allemandes et l’influence Memling peut être considéré, tant pour le style comme pour la technique, comme une des grandes figures de la peinture flamande du XVe siècle. Il s’établit à Bruges en 1465. C’est dans cette ville que la majeure partie des œuvres de sa main qui ont été conservées doivent avoir vu le jour. il suivit les traces de ses célèbres prédécesseurs Jan van Eyck.
Son rythme de production était en effet très élevé, particulièrement dans les années 1480, quand il était parvenu au sommet de sa carrière. Il mourut à Bruges le 11 août 1494. Un contemporain nota dans son journal le décès du « maître le plus habile et le plus accompli de toute la chrétienté »

LE CHOURISTE

Le Musée Memling abrite des trésors comme le Triptyque des deux saint Jean connu aussi comme le Triptyque du Mariage mystique de Sainte Catherine et  la Châsse de sainte Ursule ainsi que bien d’autres œuvres de Hans Memling ou des peintres flamands de Bruges ….

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LA CHASSE DE SAINTE URSULE

HANS MEMLING retrace sur la chasse la légende de Sainte Ursule, la jeune bretonne.

C’est Jacques de Voragine qui fixe la version définitive dans La Légende dorée. Le culte de sainte Ursule et de ses compagnes a connu un immense succès au Moyen Âge, surtout en Allemagne et aux Pays-Bas, dans le Nord de la France et à Venise.

Ursule est la patronne des jeunes filles et des drapiers car elle était protégée par un manteau miraculeux.

Fille d’un roi chrétien breton, sainte Ursule est promise en mariage à un prince païen. Inspirée de Dieu, elle conseille à son père d’accéder à la demande du prince à condition

– que le roi son père, de concert avec son futur époux, lui donne dix vierges très distinguées pour la consoler ;

– qu’on lui confie à elle et aux autres, mille vierges ;

– qu’on équipe des vaisseaux ;

– qu’on lui accorde un délai de trois ans pour faire le sacrifice de sa virginité ;

– que le jeune homme lui-même se fasse baptiser et instruire dans la foi, dans le même espace de trois ans.

 La troupe s’embarque sur le Rhin vers Cologne et Bâle, puis se rend en pèlerinage à Rome.

Les historiens pensent que les gens de l’époque auraient probablement mal interprété la numération romaine trouvée près des ossements attribués aux saintes vierges martyres : on pouvait en effet lire XIMV, ce qui signifie plutôt XI pour «onze», M pour «martyres» et V pour «vierges».

Autrement dit, l’inscription «XI Martyres et Vierges» aurait été interprétée comme étant « XI Mille Vierges ».

Sur le chemin du retour, le groupe tomba entre les mains du roi des Huns, Guam. Les soldats massacrèrent Ursule, son fiancé Eutherius, les 11 000 vierges, ainsi que le pape et sa suite.

Les jeunes filles furent enterrées dans une église de Cologne.

Les fouilles archéologiques permirent de découvrir des ossements de jeunes femmes décédées quelques siècles plus tôt et la croyance populaire les attribua aussitôt à Ursule et ses compagnes.

LE CHOURISTE


Sainte Ursule est aussi connue pour sa vie vertueuse. Elle fut longtemps invoquée en temps de guerre pour obtenir une bonne mort, un bon mariage, mais aussi comme protectrice de la jeunesse.

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Retrouver les articles sur Bruges déjà publiés:
VOLET 1 les canaux              
montre moi
VOLET 2 le Markt – Le burg  
montre moi
VOLET 3 le musée Memling   montre moi
VOLET 4 le musée Groeninge montre moi

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CHOURIANT

 « Les Découvertes de l’été« ….  Font le bel été….!
et nous avons la faiblesse de le croire, de la belle ouvrage de vous le faire partager……

395JAMES ET MOI A BRUGES

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PEINTURE: LE CARAVAGE FAIT DES RAVAGES

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On est quand même au top à la CHOUETTE …On vous l’avait dit, les deux expositions CORPS ET OMBRES  au musée des Augustins de TOULOUSE et au musée Fabre de Montpellier, c’était exceptionnel et à ne pas rater… Nous y étions et nous vous avons entrainé avec nous….
Mais nous n’étions pas les seuls…..  Voyez les chiffres ……….

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU
VISITE AUX MUSÉE FABRE DE MONTPELLIER
ET DES AUGUSTINS DE TOULOUSE

L’ EXPO
” CORPS ET OMBRES ”
Caravage et le caravagisme européen 

Informations pratiques:
C’était du 12 Juin au 14 octobre 2012

 

 

 

LE CARAVAGE FAIT DES RAVAGES

Elle était annoncée comme l’exposition phare de l’été. Mais Corps et ombres mérite d’être saluée comme l’un des événements de l’année.
Consacrée au peintre italien le Caravage, révolutionnaire du clair-obscur, et à ses sui­veurs européens, de Vélasquez  à Rembrandt, la manifestation a suscité l’enthousiasme – et, pour une fois, hors de Paris.-
200 000 visiteurs se sont pressés au musée Fabre, à Montpellier, un chiffre qui s’élève à 280 000, si l’on y ajoute les entrées enregistrées par le musée des Augustins, à Toulouse, coproducteur de ‘événement. Même si ce résultat semble modeste, comparé aux scores réalisés par les institutions parisiennes
– 500 000 visiteurs cette année à l’exposition Matisse, au Cen­tre Pompidou,
– 900 000 entrées en 2010 à celle sur Monet, au Grand Palais

Il n’en consti­tue pas moins un record de fréquentation, pour un évé­nement organisé en dehors de la capitale. Corps et ombres a surtout démontré, par l’am­bition de son propos et la qua­lité des tableaux présentés, qu’en matière culturelle la «province» joue de plus en plus dans la cour des grands.
On s’en félicite .

SOURCE: EXPRESS N° 3207 3208 – 19 DÉCEMBRE 2012
-PALMARÈS DES ARTS ET SPECTACLES 2012

Voyant cela le comité de rédaction à l’unanimité a décidé d’envoyer ROMANESCO chez sa mère à Rome pour Noël avec mission de traquer dans toutes les églises de ROME  les  peintures du Caravage … Voici un Florilège pour vous ….. un complément indispensable à nos articles déjà publiés
CHOU ROMANESCO NÉ A ROME DE MERE ITALIENNE ET DE PERE ?????

– MONTPELLIER

– TOULOUSE        

  – « VA BENE … »

– « NO  no…non… Vous ne me connaissez pas….!?!? …
ji soui  oun cousin de Romanesco »

– ji soui votre piccolo guide….

Suivez moi dans ROMA

– C’est l’itinéraire CARAVAGE »


– VATICANO
– Descente de croix du Caravage


– ÉGLISE SAINT LOUIS DES FRANÇAIS
– Triptyque de saint Matthieu du Caravage

GALLERIE DORIA PAMPHILJ
La Madeleine repentante, le Repos pendant la fuite en la fuite en Égypte

PALAIS BARBERINI
– Judith et Holopherne, Narcisse

– VATICANO –
Descente de croix du Caravage

Les Musées du Vatican gardent une seule œuvre très belle de l’auteur:

La déposition de Croix, cette peinture a été l’une des rares œuvres produites par le Caravage qui remporta le consentement unanime, suscitant l’admiration même de la critique contemporaine, comme Baglione et Bellori.

De tous ses tableaux, c’est certainement le plus monumental.

 Chapelle Contarelli – église Saint-Louis-des-Français
– Triptyque de saint Matthieu du Caravage

chapelle CONTARELLI de l'église Sant-Louis-des-Français de Rome, près de la Piazza Navona,

saint-matthieu-et-lange-rome-saint-louis-des-francaisL’une des commandes les plus importants de la carrière du Caravage fut la décoration de la Capilla Contarelli (Chapelle Contarelli) en 1599, probablement grâce à l’influence du cardinal Bourbon del Monte.
Dans cette chapelle de l’église Sant-Louis-des-Français de Rome, près de la Piazza Navona, le Caravage a développé sur commande une série de trois tableaux dédiés à la figure de Saint Matthieu: La Vocation de Saint MatthieuSaint Matthieu et l’Ange et le Martyre de Saint Matthieu.
saint matthieu et l'ange ( version originale perdue)L’installation de ces tableaux dans la chapelle eut un impact immédiat sur le caravagisme, le mettant à la mode chez les jeunes artistes émergents.

Parmi les trois tableaux, Saint Matthieu et l’Ange ( au centre) fut refusé par ses commanditaires, le grand artiste a été contraint d’en réaliser un autre, celui qui aujourd’hui figure dans la chapelle.
L’oeuvre représentait le saint comme un homme chauve, les jambes sales, avec l’attitude de faire un effort considérable pour écrire.
Il était assisté par l’ange qui lui prenais la main.

LA CHOUETTE VISUALISE LE TRIPTYQUE 

          Cliquez sur la photo pour l’agrandir  – cliquez sur les boutons pour les voir in situ        

GALLERIE DORIA PAMPHILJ
La Madeleine repentante  – Le Repos pendant la fuite en la fuite en Égypte

Dans la Galerie Doria-Pamphilj nous trouvons trois œuvres de l’artiste:

la Madeleine repentante,( ci-dessous)  le Repos pendant la fuite en Égypte ( à gauche ) et l’une des deux versions identiques effectuées de Saint Jean-Baptiste.

La Madeleine faisait partie d’un ensemble destiné à décorer les chambres de son premier mécène, le cardinal Francesco del Monte (Bourbon del Monte).
Le modèle était une prostituée participant finalement à La Mort de la Vierge (aujourd’hui au Louvre) qui plusieurs années plus tard a été retrouvée morte dans le Tibre.

Le Repos pendant la fuite en Égypte fut sa première œuvre de caractère religieux.

 

PALAIS BARBERINI
Judith et Holopherne, Narcisse

Au Palais Barberini se trouvent deux œuvres:
Judith et Holopherne, célèbre à l’époque pour provoquer des réactions d’horreur et de surprise parmi les premiers visiteurs, le Caravage donna à l’œuvre beaucoup de réalisme et de dureté, les effets de l’œuvre seraient recréés plus tard par les artistes qu’il influença.

Voir pour cela les versions de Artemisia Gentileschi (Judith décapitant Holopherne, 1620) et Francisco de Goya (Judith et Holopherne, 1820).

La deuxième œuvre est le « Narcisse », tableau de la deuxième phase de la vie de l’artiste daté entre 1597-1599.

Narcisse se contemple dans l’eau, à genoux, les bras ouverts marquant les bords droit et gauche du tableau, en une composition formant un cercle avec son reflet en double inversé (et dont un genou marque le centre).
Les habits sont intemporels, plutôt du temps du peintre que de la mythologie.

L’attribution de ce tableau au Caravage fait débat.
C’est l’historien d’art Roberto Longhi qui le postule alors que d’autres universitaires proposent une attribution à Spadarino, Orazio Gentileschi, ou Niccolò Tornioli.

 

  Tu es un super piccolo guide …. mais tu es sûr que  je ne t’ai pas déjà vu quelque part ….?
NO … soit …???  GRAZIE ARRIVEDERCI  ROMA
ROMANESCO tu  dois rentrer au pays ….
Tu reviendras peut être un jour revoir la famille.

– Je crois que tu leur dois la fin de l’itinéraire CARAVAGE que tu n’as pas vu .

Ainsi, ils pourront le découvrir en cliquant pour accéder à la suite de cet

Itinéraire: les oeuvres du Caravage à Rome

au site : http://www.italia.it/fr/idees-de-voyage/art-et-histoire    ils pourront y voir:

La Conversion de saint Paul sur le chemin de Damas e la Le Crucifiement de saint Pierre a l’Église Sainte-Marie-du-Peuple

Madonne de Loreto (ou la Madonne des Pèlerins) à la Basilique du Saint Augustin

Garçon avec un panier de fruits, Autoportrait en Bacchus, Madone des palefreniers, Saint Jean-Baptiste, Saint Jérôme et David portant la tête de Goliath à la Galerie Borghèse

Saint Jean-Baptiste (Jeune Saint-Jean Baptiste au bélier), a les Musées du Capitole

Saint Jean-Baptiste à Palais Corsini

SOURCE : WIPEDIA , www.italia.it
Photos des sites et celles inoubliables du triptyque par ROMANESCO ( pour la Chouette)

retour sur la rubrique du même tabac

ROMANESCO

  RETRO :
C’est du même tabac…..


 

 



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Cette édition Bibliotheca Universalis offre un catalogue raisonné exhaustif et détaillé du Caravage. Chacune de ses toiles y est reproduite à partir de photographies récentes en haute résolution, qui permettent un face-à-face troublant avec l’éventail de regards et de gestes génialement composé par l’artiste.Restez svelte 160px

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CORPS ET OMBRES – A Toulouse, la Chouette s’est plongée dans le caravagisme….

On est quand même au top à la CHOUETTE …On a déjà vu  l’exposition CORPS ET OMBRES qui est au musée des Augustins de TOULOUSE.
Nous avons souhaité vous faire partager notre plaisir estival pour que vous couriez ou à Toulouse ou à Montpellier (Musée Fabre) avant le 14 octobre 2012.
Ne boudez pas cette initiative régionale et coordonnée entre les deux capitales régionales. Nous espérons vous en faire découvrir une partie ce qui vous donnera comme la Chouette l’envie de voir l’expo dans le deuxième musée.
Le CHOUETTE a commencé par Toulouse..! Place donc à l’influence du Caravage sur les peintres flamands et hollandais.

L’ART ET LA PALETTE AU CHOUmusee-des-augustins-toulouse-le-cloitre
VISITE AU MUSÉE DES AUGUSTINS DE TOULOUSE… 

L’ EXPO
 » CORPS ET OMBRES  »
Caravage et le caravagisme européen 

Informations pratiques:
Du 12 Juin au 14 octobre 2012
Lieu : MUSEE DES AUGUSTINS  –
Plein Tarif : 9€
Tous les jours, 10 h à 19 h
nocturne le mercredi jusqu’à 21 h,
Renseignements :    05 61 22 21 82

CORPS ET OMBRES

MICHELANGELO MERISI dit CARAVAGE -Jeune garçon mordu par un lézard( détail) 1594 - Florence (C) FUNDACIONE DI STUTI DI STORIA DEL ARTE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE, LE MUSÉE DES AUGUSTINS DE TOULOUSE ET LE MUSÉE FABRE DE MONTPELLIER AGGLOMÉRATION, DANS LE CADRE DE L’ORGANISME DE COOPÉRATION CULTURELLE FRANCO­ AMÉRICAINE FRAME*, PRÉSENTENT UNE EXPOSITION EXCEPTIONNELLE CONSACRÉE À CARAVAGE ET À SON INFLUENCE RÉVOLUTIONNAIRE SUR LA PEINTURE EUROPÉENNE.

140 chefs-d’œuvre, provenant des plus grandes institutions américaines et françaises mais aussi italiennes ou anglaises couvrent un demi-siècle de peinture en deux volets complémentaires

« La figure humaine joue un rôle primordial dans la peinture du Caravage. À part dans quelques rares natures mortes exécutées à ses débuts, les personnages sont toujours les sujets principaux de ses tableaux : que ce soient dans des portraits ou des mises en scènes, le décor est souvent réduit à portion congrue – ne servant qu’à mettre les personnages en valeur – ou même parfois totalement absent. « 

CARAVAGE ET LE CARAVAGISME EUROPEEN

Né en 1571 à Milan, mort en 1610 à Porto Ercole, Michelangelo Merisi a Caravaggio, dit Caravage, est une figure révolutionnaire dans la peinture occidentale. Apparaissant
sur la scène artistique romaine alors que naît l’esthétique baroque.
Caravage s’impose rapidement grâce au caractère radicalement novateur de son art.
Son utilisation magistrale du clair-obscur, comme le cadrage  mi-corps de ses figures, donne à ses compositions une puissance dramatique inédite, tandis que sa lecture réaliste, qui mêle trivial et sacré, rend accessible l’art religieux au commun des mortels.
L’artiste inaugure de nouveaux thèmes, comme les scènes de jeu ou de taverne, des diseuses de bonne aventure, des musiciens.
Défrayant la chronique,Caravage fait très tôt des émules dans toute l’Europe.

A travers ces deux expositions, on peut découvrir ses émules:

. Au musée Fabre de Montpellier : les caravagismes italien,
français et espagnol (Caravage, Gentileschi, Manfredi, Velasquez, Zurharân, La
Tour … ).
• Au musée des Augustins de Toulouse: les caravagismes flamand et hollandais
(Honthorst, Seghers, Jordaens, Rembrandt, Ter Brugghen … )

Une synthèse de cette exposition sera présentée en suivant dans deux musées américains à Los Angeles et Hartford .

wikipédiatre est le détracteur en chef de ces jeunes rédacteurs
« La Chouette a souhaité aller un peu plus loin en votre compagnie,
et  se propose de mettre les œuvres du maitre à droite afin de comparer les techniques et démontrer avec plus de  force son influence.
C’est peut être ce qui manque à cette exposition de Toulouse …
Aucune œuvre du maitre n’est présente..? »

Dirk van Baburen - COURRONNEMENT D'EPINES MATHIAS STOM -LE SOUPER EMMAUS
Artiste Le Caravage Année 1606 Technique Huile sur toile Dimensions (H × L) 141 cm × 175 cm Localisation Académie des beaux-arts de Brera, Milan

Artiste Le Caravage Année 1607 Technique Huile sur toile Dimensions (H × L) 127 cm × 165 cm Localisation Kunsthistorisches Museum, Vienne en Autriche

LA RÉVOLUTION DANS LA PEINTURE DU XVIIe S.

 Caravage n’a pas eu d’atelier et n’a pas cherché à faire école. Il a pourtant influencé durablement nombre de peintres majeurs, du Sud au nord de l’Europe.
Sa manière et ses sujets – diseuses de bonne aventure, concerts, joueurs de cartes, scènes religieuses ­ ont été imités par des peintres venus de toute l’Europe se former à Rome à partir de 1615.
Les traits dominants du caravagisme, contrastes d’ombre et de lumière, cadrage à mi -corps de modèles issus de la rue et impression de vie étonnante, confèrent aux oeuvres des disciples de Caravage une grande contemporanéité.
gerrit van Honthorst- le reniement de Pierre - UTRECH 16256

Le triple reniement de PierreArtiste Le Caravage Année vers 1610 Technique Huile sur toile Dimensions (H × L) 94 cm × 125 cm Localisation Metropolitan Museum of Art, New York

« Seigneur, lui dit Pierre, je suis prêt à aller avec toi et en prison et à la mort . »
Et Jésus dit: « 
Pierre, je te le dis, le coq ne chantera pas aujourd’hui que tu n’aies nié trois fois me connaître……

  Pendant que Pierre était en bas dans la cour, il vint une des servantes du souverain sacrificateur.
Voyant Pierre qui se chauffait, elle le regarda, et lui dit: « Toi aussi, tu étais avec Jésus de Nazareth »
Il le nia, disant: « Je ne sais pas, je ne comprends pas ce que tu veux dire. » Puis il sortit pour aller dans le vestibule. (Et le coq chanta.)
La servante, l’ayant vu, se mit de nouveau à dire à ceux qui étaient présents: « Celui-ci est de ces gens-là. Et il le nia de nouveau. »
Peu après, ceux qui étaient présents dirent encore à Pierre: « Certainement tu es de ces gens-là, car tu es Galiléen. »
Alors il commença à faire des imprécations et à jurer: « Je ne connais pas cet homme dont vous parlez. »
Aussitôt, pour la seconde fois, le coq chanta. Et Pierre se souvint de la parole que Jésus lui avait dite: « Avant que le coq chante deux fois, tu me renieras trois fois. » Et en y réfléchissant, il pleurait.

À UTRECHT UN FOYER CARAVAGESQUE FOISONNANTGerrit van HONTHORST - femme accordant son luth-vers 1614 -musée national du château de Fontainebleau

Notre exposition fait la part belle à l’Ecole d’Utrecht qui fut le principal foyer caravagesque en Hollande. L’atelier d’Abraham Bloemaert était le plus fréquenté de la ville. C’est là que se formèrent la plupart des peintres qui devaient par­tir à Rome pour y découvrir l’art de Caravage et à leur retour importer son univers dans leur ville natale. Une dizaine d’artistes composent ce que l’on a l’habitude d’appeler l’école d’Utrech.
les trois plus célèbres furent Ter Brrugghen, Baburen, et surtout le virtuose  Honthorst.
Une salle est consacrée à Mathias Stom, un peintre caravagesque méconnu, brillant coloriste qui fut probablement formé à UTRECHT.

wikipédiatre est le détracteur en chef de ces jeunes rédacteursNous vous laissons découvrir par vous même le reste de cette exposition de la ville rose en particulier à travers les autres peintres  flamants et hollandais 

–  À AMSTERDAM DANS LE SILLAGE DE REMBRANDT
– LES FLAMANDS ENTRE RUBENS ET CARAVAGE

IL FAUT LE DIRE…! dépliant de l'expo


LA CHOUETTE FAIT LA GUEULE….

Car elle croyait trouver au moins une  œuvre du Caravage

–  LA CHOUETTE  A APPRÉCIÉ…

1 – De pouvoir faire ( sans flash) les photos présentées dans cette rubrique

2 – De rencontrer des expositions de cette qualité à l’initiative des musées régionaux.. »Y a pas que PARIS Macarel… ! »

3 – De se mobiliser pour un deuxième reportage à Montpellier ..
.A bientôt donc …
et surtout bravo aux partenaires qui ont permis cette double exposition …
« ça c’est du grand SUD du vrai…! »

SOURCE: Les plaquettes et dossier de presse du musée – wikipédia pour le crédit photo des tableaux du CARAVAGE – Photos de l’Expo Chou Blanc pour la Chouette

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Chou Blanc

 



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Cette édition Bibliotheca Universalis offre un catalogue raisonné exhaustif et détaillé du Caravage. Chacune de ses toiles y est reproduite à partir de photographies récentes en haute résolution, qui permettent un face-à-face troublant avec l’éventail de regards et de gestes génialement composé par l’artiste.Restez svelte 160px

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LOUVRE Y ES TU … M’ENTENDS TU… – Les fouilles du Rhône

Meilleurs complements alimentaires


On est quand même au top à la CHOUETTE car l’exposition qui est au LOUVRE sur les fouilles d?Arles faisait déjà l’objet d’une rubrique lors de son ouverture à Arles en AOUT 2010…
Ne boudez pas cette nouvelle publication qui vous donnera envie de voir l’expo dans l’écrin du LOUVRE.
Le comité de rédaction a pris cette semaine le LOUVRE pour thème…..
Ceci vous vaudra de supporter deux autres publications dans cette semaine sainte.

 



L’ART ET LA PALETTE AU CHOU

VISITE AU MUSÉE…  L’ EXPO  DU LOUVRE-
ARLES  – LES FOUILLES DU RHÔNE 

Informations pratiques:
Du 9 mars au 25 juin 2012
Lieu :Aile Richelieu, entresol –  Tarif : 10?
Tous les jours, sauf le mardi, de 9 h à 18 h ,
les mercredi et vendredi jusqu?à 21h45.
Renseignements :
    01 40 20 53 17


En partenariat avec le musée départemental Arles antique, le musée du Louvre présente dans le cadre d’une grande exposition les pièces les plus emblématiques issues du travail minutieux et complexe qu’a représenté la fouille du Rhône, fleuve à la fois sauvage et chargé d’histoire.

À travers cette exposition, le riche passé de l’Arles romaine (Arelate) renaît : de l’imposante architecture de la ville à son intense activité commerciale en passant par la vie quotidienne et les pratiques de ses habitants.

Des objets rarissimes, en bronze notamment, sont présentés : fragments architecturaux, magnifiques témoignages de la statuaire et de l’orfèvrerie romaines, objets votifs, amphores, lampes, casques en bronze, bijoux.

Aux œuvres provenant du musée d’Arles s’ajouteront celles du Louvre, du musée Calvet d’Avignon et du musée de Turin, qui prêtera en exclusivité l’unique buste de Jules César identifié comme tel jusqu’à la découverte en 2007 du buste d’Arles. La confrontation de ces deux portraits constitue un événement scientifique et médiatique.

Les films des moments de découverte et la restitution des techniques de mise en œuvre des objets en bronze par le laboratoire du C2RMF permettront de mettre en lumière ces vingt années d’effort pour faire remonter le passé de l’Arles romaine.
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Les fouilles du Rhône aout 2010 musée d’Arles

Amoureux de ma femme et de la Rome antique j’ai cédé à sa demande de visiter l’exposition sur les fouilles du Rhône un rendez vous de l’été avec l’histoire, les pieds dans l’eau…..!

Sortez vos tubas, tous dans la bouillasse du dépotoir du Rhône…!

« Le Rhône n’est pas un long fleuve tranquille mais il garde dans sa mémoire une partie de l’histoire d’Arles. Elle est écrite par fragments, de marbre, de navires, d’amphores, et de céramiques »

Ainsi s’ouvre l’exposition du musée départemental Arles antique

L’exposition « César, le Rhône pour mémoire » c’est la présentation des trésors sauvés des eaux du fleuve remarquablement mis en valeur par l’architecture contemporaine du Musée départemental d’Arles antique.
Le buste de Jules César, le fondateur de la cité, a traversé plus de vingt siècles. C’est une fierté et un bonheur de le voir en si bonne compagnie.

Les archéologues du département des Recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines, ont remonté patiemment de la vase des objets modestes de la vie quotidienne, aussi bien que les trésors les plus précieux, dont le buste de César reste l’emblème, les chercheurs nous donnent à comprendre l’ancienneté et la densité de ces contacts.

La mise en scène sacralisée de l’ultime et magnifique espace de cette exposition contribue à mettre en valeur d?une manière innovante les derniers secrets du Rhône.

Là surgissent d’un fleuve surnaturel des sculptures et des massifs d’architecture qui dévoilent la monumentalité et l?opulence du quartier de Trinquetaille, sur la rive droite.

Les pièces exceptionnelles présentées dans cette partie ne sont pas déconnectées du fleuve ; au contraire, de grands socles canalisent son flux impétueux et magique, des blocs s’enfoncent dans le limon, des chapiteaux émergent de son lit…

 

 

 


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CHOU BLANC

 

 

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