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Qui est le saint patron des peintres?

logo lardon 1L’ART ET LA PALETTE AU CHOU :
Qui est le saint patron des peintres?

Dans notre rubrique nous vous invitons aujourd’hui à découvrir quel est le saint parton des artistes peintres…. On va voir que nous devrions dire quels sont les saints patrons ….
car ils sont deux :

Saint Luc et le bienheureux Fra Angelico

logo lardonSAINT LUC EST IL LE  SAINT PATRON DES PEINTRES..???

Traditionnellement, Saint Luc est considéré comme le patron des peintres.
Il obtint de Marie, mère de Jésus, le privilège d’être, à plusieurs reprises, son portraitiste.
On imagine l’angoisse de l’artiste, car ce n’était pas trois pommes sur un coin de table qu’il devait représenter !

L’exigence était à la hauteur du modèle.

Mais la grâce divine dut guider son pinceau car son Modèle le remercia de cette phrase :

« Ma grâce sera toujours avec cette image ».

La scène, souvent représentée en icône,

Cette même scène a aussi inspiré l’art occidental…
En voici deux exemples
 Fresque de Giorgio Vasari, en 1565, pour une chapelle florentine où sont enterrés des peintres illustres. Remarquez le taureau emblème de l’évangéliste Saint luc
 Après cette « mignardise » de Pierre Mignard au XVII° siècle le thème semble s’être perdu

Ils l’ont dit sur le net
« Il semble que le St Patron des artistes peintres soit
Fra Angelico.
Contrairement à Luc, on est sûr qu’il savait peintre ! »

JEAN PAUL II TROUBLE LE JEU….. En proclamant FRA ANGELICO patron des artistes peintres

En 1982 le pape Jean-Paul II, après avoir béatifié Fra Angelico, le proclame  patron des artistes et particulièrement des peintres.

En Fra Angelico, merveilleux peintre du XVe siècle, se sont unifiés foi et culture, art et prière. Il est fêté traditionnellement le 18 février.

Le peintre angélique

Fra Angelico naît à Vecchio, près de Florence, vers 1400. Après avoir appris le métier de peintre et de miniaturiste à Florence, il fait partie des « Compagnons de Saint Nicolas » dans l’Église du Carmel. Attiré par la vie religieuse, il entre chez les Frères Prêcheurs qui vivent à Fiesole dans le couvent de Saint-Dominique.

il est ordonné prêtre, vicaire puis prieur. Même s’il s’acquitte avec zèle des charges qui lui sont confiées, c’est la peinture qui l’intéresse.

« Fra Angelico, est le  peintre de l’enfance du Christ »,
Pour lire notre diaporama cliquez sur la première image.

Il peint de superbes images de Marie, dont « l’Annonciation » et le « Couronnement » pour l’église de son couvent.

L’annonciation – Fra angelico 1430 -1432
l'annonciation - Fra angelico 1430 -1432Le rayon de lumière, avant d’éclairer la Vierge Marie, traverse le tableau en diagonale :
Ce rayon représente l’émanation divine de l’Esprit saint sous forme de colombe que l’on aperçoit précisément à l’endroit où ce rayon va croiser le pilier au sommet duquel se trouve un médaillon évoquant pour certains la figure de Dieu le Père.

Couronnement de la Vierge

logo lardon DDe 1439 à 1445, il est envoyé à la nouvelle communauté dominicaine de Saint-Marc à Florence.
Ce sera une période intense de création où le religieux peint les célèbres fresques du cloître, de la salle du chapitre, des couloirs et des cellules du couvent.
Il deviendra économe de la communauté; cette décoration du couvent restera sa grande œuvre.

Dans les fresques du couvent des Dominicains de Saint-Marc à Florence, le saint patron des artistes met en lumière le sourire et la paix de l’âme de Joseph, comblé dans sa mission.

la présentation de jésus au temple – Fra Angélico

 Alors lequel des deux..?


Moi qui essaye de peindre, je dois vous dire que quand mon pinceau est en panne ou en difficulté pour trouver la lumière…. J’en appelle au saint patron des artistes…
je crois que pour mon cas, vu les progrès qu’il me reste  à accomplir, ils ne sont pas de trop à  être deux pour me tenir la main

SOURCES:
https://fr.aleteia.org/2018/02/19/fra-angelico-patron-des-artistes/

http://lestupinsmontbrisonnais.blogspot.com/2014/10/saint-luc-saint-patron-des-peintres.html

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C’est la fête de l’Immaculée Conception



BLOG
de MAMY KT


– Mamy ne fait pas que du point de croix

Elle est là aujourd’hui 8 décembre pour vous parler de l’immaculée conception qui fait l’objet de confusions multiples….

 

ON NE PEUT COMPRENDRE CE QU’EST L’IMMACULÉE CONCEPTION SANS PARLER AU PRÉALABLE  DU PÉCHÉ ORIGINEL
Le péché originel est une doctrine de la théologie chrétienne qui décrit l’état dégradé de l’humanité depuis la Chute, c’est-à-dire la désobéissance d’Adam et Ève, premiers êtres humains créés par Dieu qui, selon le Livre de la Genèse, mangent le fruit défendu de l’arbre de la connaissance du bien et du mal

L’Immaculée Conception est la conception de la Vierge Marie
« sans tache »,

Paul Rubens musée du Prado

 

L’Immaculée Conception est la conception de la Vierge Marie « sans tache », c’est-à-dire exempte du péché originel.
Il s’agit d’un dogme de l’Église catholique qui a été proclamé, le par le pape Pie IX , mais cette croyance existait déjà chez les Pères de l’Église au IVe siècle.
Elle est souvent confondue avec la conception virginale de Jésus-Christ, c’est-à-dire le dogme de l’Incarnation, mais elle ne concerne que la conception de Marie elle-même.

L’Immaculée Conception est célébrée par l’Église catholique le  lors de la fête qui lui est dédiée.

De nombreuses églises de par le monde sont dédiées à l’Immaculée Conception.
Dans l’art, en peinture comme en sculpture, l’Immaculée Conception est l’objet d’une iconographie importante.

En 1 minute  24

De la médaille miraculeuse

Médaille de l’Immaculée Conception, ou médaille miraculeuse (1830).

Lors des apparitions mariales dont Catherine Labouré s’est dite favorisée, rue du Bac à Paris en 1830, la Vierge se serait présentée, selon son récit, comme « conçue sans péché ». La médaille miraculeuse, frappée avec l’invocation « Ô Marie, conçue sans péché, priez pour nous qui avons recours à vous », popularise la foi en la conception immaculée de Marie.

La langue de Bernadette était l’occitan de la montagne Bigourdane.
Elle a dit qu’elle avait interrogé la dame de l’apparition et que celle-ci lui a répondu dans sa langue:

 » Que soi era immaculata conception »
( je suis l’immaculée conception ).


SOURCE :  https://eglise.catholique.fr/approfondir-sa-foi/connaitre-et-aimer-dieu/marie/371604-la-fete-de-limmaculee-conception/

MAMY KT

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DEMAIN AU CALENDRIER: LA NATIVITÉ….. C’est qui elle Mamy…?

BLOC FRATERNITÉ
par Chou blanc

Fresques de Prato. La naissance de la Vierge (v. 1435). Fresque, 302 × 361 cm, Duomo, Prato. Selon la légende chrétienne, les parents de la Vierge seraient Anne et Joachim. La naissance de Marie est un sujet fréquemment traité en peinture ici c’est de Paolo Uccello

« MAMY le 8 septembre le calendrier marque NATIVITÉ c’est qui elle….? « 

EH bien mon choupinet …. Nous fêtons ce jour là, la naissance de la Vierge Marie.
– Mais laisse donc Papy t’expliquer …
Il adore ça….!

LE CHOURISTE Les évangélistes ne nous disent pas où est née Marie. On sait seulement qu’elle était parente d’Élisabeth qui habitait en Judée.
– Il n’est donc pas impossible qu’elle soit elle-même originaire de Jérusalem comme le veut une antique tradition dont on trouve trace dans l’évangile apocryphe de Jacques, qui nous parle des parents de la Vierge, Joachim et Anne.
– Il existait également et très anciennement, à Jérusalem, une maison appelée « la Maison d’Anne ». Près de cette maison fut érigée une église dont la dédicace eut lieu un 8 septembre.
– L’anniversaire de cette dédicace fut commémoré chaque année.
– La fête s’étendit à Constantinople au 5ème siècle puis en Occident.
– Plus tard, on lui adjoignit la fête de sa conception, neuf mois auparavant d’où le 8 décembre.
Comme te l’a dit Papy tu vois que la Nativité de Marie est une des grandes fêtes de l’année liturgique.

wikipédiatre est le détracteur en chef de ces jeunes rédacteurs retour sur la rubrique du même tabac  RETRO : C’est du même tabac…..


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TOULOUSE : NOSTRE DAME DE GRASSE


On est quand même au top à la CHOUETTE …
La CHOUETTE est tombée sous le charme et veut aujourd’hui partager avec vous. 

En visite au musée des Augustins de TOULOUSE, nous avons souhaité vous faire partager notre escapade dans la salle capitulaire pour voir NOSTRE DAME DE GRASSE 

musee-des-augustins-toulouse-le-cloitreL’ART ET LA PALETTE AU CHOU
VISITE AU MUSÉE DES AUGUSTINS
DE TOULOUSE…

 » NOSTRE DAME DE GRASSE « 

Informations pratiques:
Lieu : MUSÉE DES AUGUSTINS –
Plein Tarif : 9?
Tous les jours, 10 h à 19 h
Renseignements : 05 61 22 21 82

NOSTRE DAME DE GRASSE

Entrée au musée des augustins de Toulouse avant 1805, Notre Dame de Grasse est considérée comme un des chefs d’oeuvre de la sculpture gothique toulousaine du XVe siècle.

Son origine et son histoire sont pourtant assez mal connues : datée, grâce à des rapprochements stylistiques, du milieu du XVe siècle, elle pourrait provenir de la chapelle d’axe de l’église des Jacobins de Toulouse, consacrée justement à Notre Dame de Grasse dans le courant du XVe siècle.
L’inscription « Nostre Dame de Grasse » est en langue d’oïl et sa graphie évoquerait plutôt les régions bourguignonne ou bourbonnaise.
L?inscription « Nostre Dame de Grasse » est en langue d?oïl et sa graphie évoquerait plutôt les régions bourguignonne ou bourbonnaise. À la période révolutionnaire, les armoiries ont été bûchées (effacées avec un outil de sculpteur) et ne permettent plus d?identifier le commanditaire.

À la période révolutionnaire, les armoiries ont été bûchées (effacées avec un outil de sculpteur) et ne permettent plus d’identifier le commanditaire.

Une composition pyramidale

La vierge, enveloppée dans les plis de sa robe, retenant de son genou gauche l’enfant remuant et joufflu, a le visage tourné dans une direction pratiquement opposée.

Cette Vierge à l’Enfant est assise, couronnée, tenant sur son genou gauche un Enfant Jésus qui paraît vouloir s’échapper.
La Vierge est représentée très jeune, d’une grande beauté. Sa chevelure dorée et ondulée est coiffée d’une couronne.
Son visage, très clair, est extrêmement délicat.
La bouche est joliment dessinée, le nez droit, les yeux en amande, son menton petit et rond.
Les carnations très pâles, la moue de son visage, la délicatesse du modelé, l?impression de fragilité contribuent à donner une expression à la fois mélancolique et rêveuse.
 Le visage de l’Enfant et celui de la Vierge ont des similitudes :
On retrouve les mêmes yeux bleus, le même teint clair et une semblable expression triste du visage.
Il est néanmoins potelé.

Il porte une tunique à collet montant qui découvre sa jambe et laisse apparaître son pied nu.

L’attitude de Marie est dynamique : elle tourne la tête dans une direction opposée à celle de l’Enfant.

Quelle est la composition d’origine ?

Une mouluration continue entoure la base ; il n’y a donc pas d’élément supplémentaire appartenant à ce groupe qui aurait pu en être détaché.
La composition chacun dans une direction opposée peut suggérer qu’ils regardaient quelqu’un ou quelque chose qui venait compléter la composition d’ensemble.

L’Adoration des Mages, tympan de l’Église Saint-Nicolas de Toulouse

Adoration des Mages
L’hypothèse d’une Adoration des Mages s’appuie sur les analogies avec les œuvres sculptées de deux portails figurant l’Adoration des Mages, à l’église Saint-Nicolas de Toulouse et à la cathédrale Saint-Alain de Lavaur (Tarn).

La Vierge assise entre deux donateurs
Le type de la Vierge assise entre deux donateurs semble trouver son origine dans l’art parisien.
(Notre-Dame de Paris vers 1260), figurant un roi et une reine de part et d’autre d’un Couronnement de la Vierge.
L?inscription « Nostre Dame de Grasse » traitée en relief, disposée de part et d?autre du blason fut probablement commandée par le mécène

La vierge et l’enfant pour un monument funéraire
Au bas de la sculpture, l’inscription en langue d’oïl, langue du Nord de la France, « Nostre
Dame de Grasse » évoque le « Je vous salue Marie pleine de grâce » et nous amène à faire l’hypothèse que la sculpture a pu être commanditée dans un contexte funéraire, pour un tombeau ou un gisant, peut-être entourée de ses donateurs.

Une restauration exemplaire a  permis de rendre à cette œuvre toute la délicatesse de sa polychromie d’origine.

Nostre Dame de Grasse a toujours été l’objet d’un attachement très particulier de la part du public.
La restaurer, et donc modifier son aspect, constituait une décision d’une portée considérable.
L’impulsion est finalement venue de l’ oeuvre elle-même, dont l’état de conservation devenait alarmant.

L’oeuvre a été plusieurs fois repeinte depuis le XVIe siècle, et ces repeints en se clivant lui ont donné un aspect chaotique.
Les documents d’archives ne livrent aucune indication sur les circonstances dans lesquelles la sculpture a été repeinte, entre le XVIe et la fin du XVIIIe siècle. Ce type d’intervention a pu être lié, comme c’est souvent le cas, à une rénovation architecturale de l’édifice dans lequel se trouvait l’oeuvre ou au déplacement de celle-ci dans un nouveau lieu.

La  polychromie originale

Comme la grande majorité des sculptures médiévales, Nostre Dame de Grasse est entièrement polychrome.
Si la palette de couleurs et les techniques décoratives utilisées sont caractéristiques de la fin du Moyen Âge, le style de la polychromie dénote un souci d’élégance et de raffinement exceptionnels.

Comme il est habituel à la fin du Moyen Âge, le peintre introduit un jeu contrasté de couleurs.
L’or localement ombré de glacis rouge, le bleu et le blanc sont attribués aux vêtements de la Vierge. Ceux de l’Enfant sont rouge carmin et vert.
La robe de la Vierge était peinte d’un bleu dont la vivacité n’est plus perceptible aujourd’hui, parsemé de fins décors dorés dont ne subsistent que des traces suggérant un motif en forme d’étoile.
Comme c’est souvent le cas, les repeints se sont progressivement éloignés de la conception chromatique d’origine. Le plus ancien reprend globalement des couleurs identiques à l’original, tandis que les suivants sont de moins en moins fidèles. Toutefois, à travers les siècles, la couleur bleue reste uniquement attribuée à la robe de la Vierge.

L’œuvre après restauration

Le dégagement de la polychromie originale, qui impliquait l’élimination de l’ensemble des repeints, a finalement été retenu pour plusieurs raisons :

– la polychromie originale était dans un état de conservation exceptionnel ;
– les repeints, en s’écaillant, tendaient naturellement à mettre à jour la polychromie originale, en particulier sur le cou de la Vierge ;
– Dans la pratique, le dégagement de la polychromie originale était donc réalisable et, sur le plan esthétique, l’intérêt d’une telle intervention était bien sûr considérable.

Elle permettait en effet de révéler la palette chromatique médiévale ainsi que l’acuité des reliefs sculptés qui avaient été empâtés par les repeints.

La surface de l’oeuvre devait, enfin, retrouver une unité visuelle que la conservation des repeints aurait entravée.


La restauration de « Nostre Dame de Grasse » – VF… par musee_augustins

SOURCE : site du musée de Augustins-  la mairie de Toulouse – étude sur la restauration
PHOTOS: Des sites et de Chou Blanc pour la CHOUETTE


retour sur la rubrique du même tabacChou Blanc est effectivement magnétiseur...! voir son site cliquez Chou Blanc

  RETRO :
C’est du même tabac…..


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