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Peinture : Record pour un tableau de Chagall

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logo lardon 1L’ART ET LA PALETTE
AU
CHOU :

Coucou c’est toujours moi merci d’être revenu nous voir pour nous suivre dans la découverte d’un tableau plein d’émotion:

Les Amoureux de Marc Chagall

LE CHOURISTE

 

Les Amoureux de Marc Chagall a été adjugé pour 28,5 millions de dollars, le montant le plus haut jamais atteint pour un tableau du peintre français.


Le tableau Les Amoureux de Chagall, resté entre les mains de la même famille pendant près de 90 ans, a été adjugé dernièrement à New York pour 28,5 millions de dollars, un record aux enchères pour ce peintre, selon la maison Sotheby’s.
Cette huile sur toile, qui n’avait pas changé de mains depuis 1928, correspond à une phase particulièrement heureuse de la vie du peintre de Vitebsk, témoin de son amour pour sa compatriote Bella Rosenfeld et pour sa ville d’adoption, Paris.

logo lardon DEn atteignant 28,5 millions de dollars, après plus de 10 minutes d’enchères dominées par trois acheteurs, il a dépassé de loin les estimations qui le plaçaient entre 12 et 18 millions de dollars.


Le précédent record pour un Chagall avait été atteint par Anniversaire, un tableau de 1923 vendu en mai 1990 à New York pour 14,9 millions, a précisé Sotheby’s.

 

Un marché qui ne monte pas très haut


Avant la vente, un responsable de la maison d’enchères avait expliqué que le marché des Chagall n’était « jamais monté très haut », à la fois car l’auteur du plafond de l’opéra Garnier était prolifique mais aussi parce que les maisons d’enchères n’arrivaient pas à mettre la main sur des tableaux vraiment forts – les Amoureux constituant selon lui une exception.

Parmi les autres ventes de cette soirée consacrée aux impressionnistes et à l’art moderne:
Les Glaçons, Bennecourt de Monet – mardi marquait le 177e anniversaire de la naissance du peintre de Giverny, le 14 novembre 1840 – adjugé 23,3 millions, dans la fourchette des 18 à 25 millions attendus.

Ce tableau de glaçons sur la Seine, peint en 1893, marque le début des « séries » que composa le peintre, revenant dessiner les mêmes endroits sous différentes lumières ou à différentes époques de l’année.

Le record pour un Monet avait été atteint en novembre 2016 avec la vente de la Meule pour 81,4 millions de dollars.


Cette « Meule » fait partie de la série de meules peintes par Monet pendant l’hiver 1890-1891 depuis sa maison de Giverny, en Normandie. Cette toile, qui représente une simple meule de foin conique au crépuscule, avec des teintes bleue et mauve, est l’une des rares oeuvres de cette série à être encore détenue par des collectionneurs privés, selon Christie’s.
Les autres se trouvent dans des musées.


Ces ventes font partie des grandes enchères d’automne organisées chaque année par Sotheby’s et Christie’s.
Lundi, un tableau du peintre français Fernand Léger, Contraste de formes, a été adjugé 70 millions de dollars, un record là encore pour cet artiste.
Record aussi pour un Magritte, L’empire des lumières, parti pour 20,5 millions de dollars.

chouette-profUn portrait de Jésus-Christ peint par Léonard de Vinci, intitulé « Salvator Mundi »

Le clou de ces ventes d’automne : il s’agit du Salvator Mundi, de Leonard de Vinci, au coeur d’une bataille judiciaire. Il est estimé à quelque 100 millions de dollars.

Salvator Mundi, Leonard de Vinci, peinture à l’huile sur un panneau en noyer (65 cm sur 45 cm)

L’acheteur est inconnu, les responsables de Christie’s ont refusé de dévoiler son identité. Pourtant, ce dernier a explosé tous les records en se procurant l‘œuvre du génie Léonard de Vinci : Salvator Mundi, le sauveur du monde, un portrait de Jésus-Christ, premier tableau de Léonard de Vinci découvert depuis 1909.

 

SOURCE :
FIGARO –  http://www.numero.com/fr/art/vente-ench%C3%A8res-leonard-de-vinci-salvator-mundi-christies-pablo-picasso
https://fr.wikipedia.org

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PEINTURE: Quand l’art s’empare du thème de l’Annonciation..!

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En 2016, le 25 mars était  le Vendredi Saint, la fête de l’annonciation est donc reportée au 4 avril 2016.
c’est comme en 2005, le 25 mars était aussi le Vendredi saint, la fête de l’annonciation avait été célébrée le premier jour hors fête, c’est-à-dire le lundi qui suit la semaine de Pâques.
–  « 
On est quand même au top à la CHOUETTE … Top sur les dates et en plus, on vous fait de l’éducation religieuse à travers l’art… »

–  » AH OUAIS et avec les meilleurs:  Boticelli, Léonard de Vinci, le Caravage, Nicolas Poussin, Fra Angelico, Orazio Gentileschi, le Titien barre bleue

Artiste: LE TITIEN (1490–1576)
Titre l’ Annonciation Date : vers 1564
– Huile sur toile Dimensions 410 × 240 cm
Localisation : San Salvador, Venise

L’ART ET LA PALETTE AU CHOU
par Chou Blanc

– Wiki..!  On a paumé les pinc  eaux… – On s’en fout, c’est de la peinture à l’huile
.

SÉRIE: LA TÊTE AU CIEL

« L’ANNONCIATION »

– « L’Annonciation est un des thèmes privilégiés de l’art chrétien… C’est avec les grands maitres que je vous propose de découvrir la scène …..un peu comme si vous étiez dans les yeux bleus de Marie« .

MAMY c’est quoi l’Annonciation…?

l'annonciation - Fra angelico 1430 -1432

Le rayon de lumière, avant d’éclairer la Vierge Marie, traverse le tableau en diagonale : Ce rayon représente l’émanation divine de l’Esprit saint sous forme de colombe que l’on aperçoit précisément à l’endroit où ce rayon va croiser le pilier au sommet duquel se trouve un médaillon évoquant pour certains la figure de Dieu le Père. l’annonciation – Fra angelico 1430 -1432

L’Annonciation est l’annonce faite à la Vierge Marie de sa maternité divine par l’archange Gabriel.

L’annonciation est un des mystères centraux du culte chrétien.

C’est en effet le moment où le divin s’incarne en homme : L’ange Gabriel annonce à Marie son nouveau statut de mère du Fils de Dieu, et lui explique qu’elle portera un enfant en son sein tout en restant vierge.

C’est l’origine de la croyance en une conception virginale

L’annonciation est le moment où est lavé le péché originel d’Adam et Ève. Une femme pure met au monde le Christ, et lave le péché d’impureté d’Ève. La tradition théologique souligne même que la formule latine prononcée par Gabriel « Ave Maria » contient le nom d’Ève inversé (Ave / Eva, en latin) et rend visible le sens même de l’annonciation

MAMY  qu’est ce qu’il a dit l’ange…?

L’annonciation à Marie est relatée dans l’évangile selon Luc

« Au sixième mois, l’ange Gabriel fut envoyé par Dieu dans une ville de Galilée appelée Nazareth, vers une vierge, qui était fiancée à un homme de la maison de David, nommé Joseph ; et le nom de la vierge était Marie. »

Annonciation par Léonard de Vinci – Date: vers 1473-1475 Technique: huile – Dimensions: 38.75 × 85.5″ (98.4 × 217 cm) Localisation: Uffizi, Florence A NOTER: – Le doigt levé de Gabriel il est pointé en direction de la main ouverte de Marie paume en réception…. – Rare présentation de la scène dans un jardin….

 Fleurs de Lys  sur son épaule

L’ange salue la Vierge :  » Salut, pleine de grâce ! «      » Le Seigneur est avec vous «  « L’ange lui dit :

Artiste Sandro Botticelli (1445–1510)
– Cette Annonciation Date entre 1489 et 1490
– Dimensions 150 x 156 cm localisation galerie Uffizi – FLORENCE
A NOTER : L’ange porte un tige de lys symbole de la pureté et de la virginité… ses doigts sont plusieurs à pointer vers MARIE qui réceptionne à deux mains ouvertes… comme un arbre de vie en position centrale du balcon

 

Orazio Gentileschi (1563–1639) Rétrolien vers l’infobox du créateur L’Annonciation ca. 1623, Oil on canvas, 286 x 196 cm Conditions d’utilisation

  » Ne craignez point, Marie, car vous avez trouvé grâce devant Dieu. »

  « Voici que vous concevrez, et vous enfanterez un fils, et vous lui donnerez le nom de Jésus. Il sera grand et sera appelé fils du Très-Haut ; le Seigneur Dieu lui donnera le trône de David son père ; il règnera éternellement sur la maison de Jacob, et son règne n’aura point de fin. « 

Nicolas POUSSIN, L’Annonciation, 1655. Londres, National Gallery.

 

L’ange lui répondit :

 » L’Esprit-Saint viendra sur vous, et la vertu du Très-Haut vous couvrira de son ombre. C’est pourquoi l’être saint qui naîtra sera appelé Fils de Dieu. »

Description:
ARTISTE LE CARAVAGE
– l’ Annonciation (1608-10)
, Huile sur toile, 285 x 205 cm)
, Musée des beaux-arts de Nancy
Date : vers 1608-1610
A NOTER : le clair obscur habituel chez l’artiste – L’ange semble porter la lumière sur son dos – Toujours le lys blanc symbole de pureté et virginité

« Ainsi, Jésus-Christa « été conçu du Saint-Esprit », et « est né de la Vierge Marie ». C’est donc pourquoi on peut dire que le Christ est à la fois « Vrai Dieu » et « Vrai Homme ».barre bleue retour sur la rubrique du même tabacChou Blanc est  effectivement magnétiseur...! voir son site cliquez
Chou Blanc
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PEINTURE : le dernier tableau de Léonard de Vinci

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LART ET LA PALETTE AU CHOU
SÉRIE:
LEONARD DE VINCI

LES GÉNIES AUX PIEDS D’ARGILE


Aujourd’hui pour la sainte Anne, nous analyserons les faiblesses de ce génie à travers sa dernière œuvre

La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne

qui témoigne de l’homme tourmenté ….barre bleue

Chef-d’œuvre inachevé de Léonard de Vinci :
La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne -musée du Louvre

Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501…. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519.

l’Esquisse de composition,magnifique carton de la National Gallery de Londres  illustre, entre autres, cette longue méditation et rend compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

Ce tableau était peut-être destiné à Louis XII roi de France, en l’honneur de son épouse Anne de Bretagne, mais on n’en est pas sûr. Il est possible que Léonard l’ait entrepris pour lui-même.

Dans cette esquisse Jésus est représenté aux côtés de saint jean baptiste qui disparaitra au profit de l'agneau dans le tableauElaboré à Florence à travers de nombreux dessins et cartons, poursuivi à Milan entre 1508 et 1513, il est resté inachevé et non livré.
Léonard l’a emporté en France avec lui quand il a été invité en France par François I, mais le tableau n’est, semble-t-il, entré dans les collections royales que sous Louis XIII.

En haut Sainte Anne, puis sa fille la Vierge Marie qui tente, d’un geste à la fois affectueux et inquiet, de retenir son fils Jésus attiré par le sacrifice, représenté par l’agneau. L’art de Vinci tient à sa capacité à représenter l’ambivalence. Jésus veut jouer avec l’agneau, qui est sa mort. La Vierge sait que ce sacrifice est inévitable, mais elle ne peut pas s’empêcher d’essayer de le retenir. Anne, qui représente aussi l’église ou la religion, retient sa fille : la Passion et la Rédemption ne peuvent qu’advenir
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LÉONARD DE VINCI CE GÉNIE AUX PIEDS D’ARGILE
Freud part à la découverte de Léonard de Vinci….

Le 17 octobre 1909, en revenant des Etats-Unis, où il avait mené avec succès certaines conférences sur la psychanalyse, Freud écrivait à Jung, qui était alors son ami et confident, en plus d’être son disciple : « le mystère du caractère de Léonard de Vinci est devenu soudain transparent… » au point d’annoncer son projet d’utiliser la nouvelle science pour une recherche biographique. Plus tard, il déplorait les difficultés rencontrées à cause du manque d’informations concernant la vie privée et surtout l’enfance du génie.
Cela l’amènera à la rédaction d’un essai tourmenté et contesté

LEONARD VU PAR SES CONTEMPORAINS

L’essai s’éfforce de reconstruire l’image de Léonard comme elle avait été décrite par ses contemporains, en lui donnant une vérité psychologique.
« Grand et bien proportionné, avec un beau visage et une force physique exceptionnelle, fascinant dans ses manières d’être, extrêmement éloquent, serein et affable avec tous : il aimait la beauté des choses qui l’entouraient, il revêtait volontiers de fastueux vêtements et il appréciait le raffinement dans toutes les choses de la vie… à une époque où tout individu cherchait à conquérir le plus grand espace possible pour son activité personnelle, ce qui ne pouvait pas se faire sans développer une agressivité envers les autres, il se distinguait par sa tranquillité et sa quiétude, et pour l’attention qu’il portait à éviter toute hostilité ou désaccord. Il était bienveillant et aimable avec tout le monde, il refusait à ce qu’il paraît de manger de la viande, car il estimait qu’il n’était pas juste d’ôter la vie aux animaux et éprouvait un plaisir singulier à rendre leur liberté aux oiseaux qu’il achetait au marché… »

Ses expériences

Toutefois ce Léonard docile, affable et bien vêtu n’hésite pas à découper des cadavres, acte qui en à son époque était perçu comme un sacrilège, pour mieux comprendre le fonctionnement du corps humain ; il refuse l’inactivité répétée des anciens pour faire lui-même ces expériences scientifiques, parvenant même à constater, avec un bon siècle d’avance sur Galilée, que le soleil est immobile. Et puis et c’est sans doute là que se trouve la plus évidente contradiction de son caractère, Léonard est imprévisible et capricieux, surtout en ce qui concerne son activité picturale, qui officiellement lui donnait le revenu pour vivre.
Méticuleux et jamais satisfait de son oeuvre, à la fin il ne prenait le pinceau que de mauvaise grâce, se tournant au contraire de plus en plus vers l’étude des plantes, des venins, d’inutiles et couteuses machines volantes… accusé de rapport incestueux avec son maître, Verrochhio, et acquitté par la suite, il reste une zone d’ombre dans son histoire personnelle, dans ses rapports décidément très affectueux avec ses magnifiques élèves-modèles, choisis tous pour leur prestance physique, indépendamment de toutes aptitudes professionnelle.

Léonard étonne par son chaste refus de la sexualité

Effectivement dans cette période de sensualité effrénée et obscure, Léonard étonne par son chaste refus de la sexualité en elle-même, et parla sereine asexualité de ses personnages : enfants joufflus, jeunes hommes d’une rare beauté, mère extasiées dans la contemplation de leur progéniture…
Sainte Anne et la vierge, confondue en une curieuse étreinte, figure qui dans les dessins préparatoires fait même l’effet d’un monstrueux tronc doté de deux têtes, est le seul couple représenté ; jamais un baiser encore moins deux amoureux.

Dans cette esquisse Jésus est représenté aux côtés de saint jean baptiste qui disparaitra au profit de l'agneau dans le tableau

Selon Freud on ne peut parler ni de véritable homosexualité, ni de névrose, mais d’un cas particulièrement fort de sublimation de sa propre libido, contrainte dès l’enfance à se tourner vers la création artistique et la recherche scientifique.barre bleue

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  RETRO :
C’est du même tabac…..

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