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Mars: Un Van Gogh privé se vend.. CHER

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Coucou c’est toujours moi …
Merci d’être revenu nous voir pour découvrir L’actualité artistique dans l’art et la palette au chou

logo lardon D« Scène de rue à Montmartre »

« Scène de rue à Montmartre » : un Van Gogh de la période parisienne mis en vente en mars

Le tableau était répertorié dans les catalogues, mais n’était jamais apparu depuis son acquisition par une famille française dans les années 1920.
Il est estimé entre 5 et 8 millions d’euros et sera vendu le 25 mars en visio par les équipes de Sotheby’s à Paris, New York, Hong Kong et Londres

(STEPHANE DE SAKUTIN / AFP)

Datant de la période parisienne du peintre et montrant la Butte Montmartre sous un jour bucolique, c’est un des rares Van Gogh encore en mains privées.
Cette toile est daté de 1887. Elle représente le Moulin à poivre, l’un des moulins de la Galette, derrière des palissades, sur fond de ciel d’hiver bleu-gris.
Au premier plan, un couple se promène et deux enfants jouent.

Il a été peint pendant les deux courtes années que Vincent van Gogh passa à Paris.


« Les tableaux de la série de Montmartre sont rares. Il est très probable qu’il va susciter beaucoup d’intérêt auprès des particuliers, les grands collectionneurs de Van Gogh qui sont partout, et peut être aussi auprès des institutions« , a déclaré à l’AFP Aurélie Vandevoorde, directrice du département art impressionniste.

A Amsterdam, les plus grands collectionneurs de l’artiste, et le musée Van Gogh manifestent un réel intérêt pour l’œuvre.

Dans l’itinéraire du peintre hollandais (1853-1890), ce tableau marque un tournant, un début expressionniste avec un emploi de la couleur visant à créer une impression au-delà de la retranscription de la réalité.

Un « témoignage sur Montmartre à la fin du XIXe siècle »

Les Parisiens allaient se promener et s’amuser dans le parc du Moulin de la Galette, mais Van Gogh était plus sensible au côté bucolique qu’à la représentation des cabarets.

Le dernier Van Gogh adjugé en vente publique, Laboureur dans un champ (1889), avait atteint 81 millions de dollars en 2017 chez Christie’s à New York.

<Laboureur dans un champ - van Gogh (1889-1890, Christie's)

 
LA CHOUETTE
AIME
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 LA NUIT ÉTOILÉE   LE JAUNE DE VAN GOGH:
« un soleil, une lumière que faute de mieux je ne peux appeler que jaune »
Champs de blé derrière l'hôpital St-Paul avec un faucheur, St-Rémy, septembre 1889   LE PORTRAIT DU DOCTEUR REY (tableau miraculé)
 

SOURCES :   

FRANCE INFO         

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MONET, MANET, RENOIR ET CÉZANNE déjeunent sur l’herbe..!


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CHOU :

Coucou, c’est toujours moi le petit Lardon… Merci d’être revenu nous voir pour déjeuner sur l’herbe avec Manet Monet et Renoir et même Cézanne..!

Le mois d’aout est le mois des pic-niques et autres repas champêtres où l’on adore déjeuner sur l’herbe..!
Les peintres ont immortalisé ces scènes….
Découvrons sur ce thème quelques tableaux et leur histoire..!

logo lardon DLe Déjeuner sur l’herbe de Édouard Manet
le Déjeuner sur l’herbe est un tableau d’Édouard Manet achevé en 1863, d’abord intitulé Le Bain, puis La Partie carrée. Exposé brièvement pour la première fois au Salon des refusés le puis décroché, ré-exposé l’année suivante non sans scandale en marge du Salon, il entra dans le patrimoine public en 1906 grâce à la donation du collectionneur Étienne Moreau-Nélaton.

La brutalité du style et surtout la juxtaposition d’une femme nue « ordinaire », regardant le public, et de deux hommes tout habillés, ont suscité un scandale autant esthétique que moral et des critiques acerbes lorsque l’œuvre a été proposée au Salon. Manet bouscule en effet le bon goût des bourgeois qui visitent les expositions et tue d’une certaine manière la peinture mythologique6.

Le style et la facture choquèrent presque autant que le sujet.
Manet abandonne les habituels dégradés pour livrer des contrastes brutaux entre ombre et lumière.
Aussi, lui est-il reprochée sa « manie de voir par taches ». Les personnages ne semblent pas parfaitement intégrés dans ce décor de sous-bois davantage esquissé que peint, où la perspective est ignorée et la profondeur absente.
Avec Le déjeuner sur l’herbe, Manet ne respecte aucune des conventions admises, mais impose une liberté nouvelle par rapport au sujet et aux modes traditionnels de représentation.Cette toile peut ainsi être considérée comme l’une des premières œuvres de la peinture moderne.

Le déjeuner sur l’herbe
Claude Monet (1840-1926)
Ce tableau est un puzzle partiellement reconstitué….
Ce fragment, avec un second également conservé au musée d’Orsay, constituent les seuls vestiges du monumental Déjeuner sur l’herbe de Monet.

Commencée au printemps 1865, l’œuvre mesurait plus de quatre mètre sur six et devait constituer un hommage mais aussi un défi à l’égard de Manet dont le tableau du même titre avait été l’objet des sarcasmes du public et des critiques lors de son exposition au Salon des Refusés en 1863.
Mais le projet fut abandonné en 1866, juste avant l’inauguration du Salon auquel Monet le destinait.

En 1920, Le peintre raconte lui-même ce qu’il est advenu du tableau :
« je devais payer mon loyer, je l’ai donné en gage au propriétaire qui l’a roulé dans sa cave, et quand, enfin, j’ai eu de quoi le retirer, vous voyez si il avait eu le temps de moisir« .
Monet récupère la toile en 1884, la découpe, et n’en conserve que trois fragments.
Le troisième a aujourd’hui disparu.

Le déjeuner sur l’herbe  1865-1866 Huile sur toile H. 248 ; L. 217 cm

Monet avait commencé par exécuter une série de petites études sur nature, puis compose en atelier une esquisse très poussée (Moscou,musée Pouchkine).
La différence la plus notable entre l’esquisse et la toile définitive consiste à remplacer le jeune homme imberbe assis sur la nappe par un solide gaillard barbu qui ressemble de manière frappante à Courbet.
Ce dernier est venu voir Monet et Bazille dans leur atelier commun pendant l’hiver 1865-1866.
Il aurait, selon Bazille « été enchanté » devant Le déjeuner. Ce témoignage diffère de celui de Gustave Geffroy, d’après lequel des commentaires de Courbet auraient été la cause de l’abandon du Déjeuner.
Le tout n’est pas incompatible, un avis défavorable ayant pu être formulé après les compliments.
Toujours est-il que pour Monet qui écrivait en mai 1865 à Bazille « Je ne pense plus qu’à mon tableau et si je devais le manquer, je crois que je deviendrais fou« , on imagine aisément le découragement qu’a pu susciter la moindre réticence manifestée par le maître de l’avant-garde.

Critiqué ou non par Courbet, Monet devait être parfaitement conscient des difficultés rencontrées dans la transposition à échelle monumentale de l’esquisse.
Il accentue les contrastes lumineux, « monte » les couleurs, mais préserve plus difficilement l’éclat, la spontanéité des études.
En avril 1866, voyant qu’il ne peut achever l’immense peinture pour le Salon, Monet annonce à Armand Gautier sa décision de « laisser de côté pour le moment toutes les grande choses en train qui ne feraient que me manger de l’argent et me mettraient dans l’embarras ».

Vous l’avez vu certains tableaux ont leur histoire…
D’autres figurent dans les collections sans bruits et sans passions comme celui de Renoir.

 Picnic (Le Déjeuner sur l’herbe) PIERRE AUGUSTE RENOIR

Les peintres impressionnistes ont tous fait leur « déjeuner sur l’herbe ».
Auguste Renoir, qui  a passé les dernières années de sa vie à Cagnes-sur-Mer, n’y a pas dérogé! 

cliquez vous y allezLe jardin de sa villa des Colettes, à Cagnes-sur-Mer, a donc accueilli, comme un hommage et un clin d’oeil à l’artiste, un déjeuner sur l’herbe grandeur nature.
Seule condition pour y participer: être costumé à la mode 1900.

Pas de glacière ni de barbecue, tout s’est fait à l’ancienne: quelques bonnes bouteilles, des malles en osier, de grandes nappes étalées dans l’herbe, des dames  en robe d’époque, des hommes en marinière et canotier, ont donc pique-niqué à l’ombre des oliviers, bercés par la musique d’un accordéon lui aussi très « 1900 ».

Paul Cézanne a lui aussi traité Le Déjeuner sur l’herbe

cliquez vous y allez

Le titre n’est pas attribué de manière certaine à Cézanne et a pu être donné ultérieurement.
Cependant, s’il s’avérait avoir été dispensé par le peintre, on pourrait y voir une citation non dénuée d’humour à la célèbre toile de Manet (1832-1883) ci dessus évoquée.
Les deux hommes exposent en effet tous deux au Salon des Refusés de 1863 où Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l’herbe.
Dans ce cas, la toile serait un clin d’œil de Cézanne à Manet,

SOURCESSITES musée d’orsay et musée orangerie

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