Pour vous être agréable, nous vous avons concocté une série musicale avec le concours d’une jeune recrue qui est au piano dans sa cuisine et sur ses platines le dimanche…
J‘ai nommé MAESTRO COCINA il a toque et carte blanche à condition de changer son thème de menu chaque semaine. Il dispose de 72 playlists… Il y a en aura pour tous les gouts :
Du classique à la variété …. De l’instrumental aux chansons populaires qui ont habité notre jeunesse
[TAB] Paco de Lucía – Tico Tico
[TAB] Entre dos Aguas (en vivo 1976) – Paco de Lucía
Armik – Casa De Amor – (Nouveau Flamenco, Guitare Espagnole)
ARMIK – TANGO FLAMENCO – OFFICIEL ( Tango Flamenco, Musique de Guitare Espagnole)
Armik – GREATEST HITS-complet- 1H 10mn
(Nouveau Flamenco, Musique de Guitare Espagnole Romantique)
La musique passion… de Paco de Lucia c’est la musique qui a une âme …
c’est des mains et un esprit qui s’animent au point de faire corps avec la guitare..!!!
» Paco de Lucia légende du flamneco » … ce documentaire est sorti au cinéma le 28 oct 2015. C’est un dernier hommage rendu au génie andalou disparu en 2014, il a été réalisé par son fils qui retrace l’incroyable destin d’un guitariste et compositeur hors-norme, qui a fait du flamenco une musique universelle.
Paco de Lucía a croisé sur son chemin les plus grands, de Sabicas à Carlos Santana en passant par le ‘cantaor’ Camarón de la Isla. Avec les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.
Devoir de mémoire
Curro Sanchez Varela est le réalisateur du documentaire mais aussi et surtout le fils de Paco de Lucía. Le tournage a commencé avant sa mort, alors que le musicien « était encore vivant, plein d’énergie et de projets », selon les dires du documentariste. Celui-ci a logiquement modifié la structure du projet après sa mort mais a tenu à conserver ce qu’il considère comme des caractéristiques humaines propres à son père : « le charisme, sa proximité naturelle avec les gens, l’honnêteté et cette sagesse qu’il invoquait dans chacune de ses interventions. »
Père et fils
Les interviews avec Paco de Lucía se déroulèrent de 2010 jusqu’à sa mort le 25 février 2014. Durant ces moments d’intimité filmés, le guitariste revient sur son enfance en Andalousie et sa pratique extrême de la guitare, entre dix à douze heures par jour dès l’âge de cinq ans (la légende dit même que le paternel accrochait une des deux jambes du jeune Paco afin de l’empêcher de s’enfuir de la maison).
Une pratique qui lui sera bien utile lorsque, aidé de ses deux grands frères Ramon et José, il rapporta au travers de son art de l’argent à ses parents, alors en difficulté financière.
Concierto de Aranjuez – Adagio. Composición para guitarra y orquesta del compositor español Joaquín Rodrigo.
Mére et fils
Paco de Lucía a participé à sa première tournée (en qualité de musicien accompagnateur) à l’âge précoce de 14 ans. Cet exploit ne fut pas étranger à la passion entretenue par ses parents pour la musique. Le père, Antonio Sanchez Pecino, fut lui-même guitariste alors que sa mère, Luzia Gomes Gonçalves, travailla comme danseuse de flamenco. C’est d’ailleurs en son hommage que Paco et son frère Pepe prirent comme noms d’emprunts celui de leur mère, Lucia.
Savoir écouter sans savoir lire
Secret de tournage sur Paco de Lucía, légende du flamenco
S’il a joué avec les plus grands orchestres et certaines des plus grandes voix (Placido Domingo, entre autres), Paco de Lucía n’a jamais appris le solfège et… n’en a jamais eu besoin, profitant d’une excellente mémoire et d’une oreille exceptionnelle.
Paco de Lucía composa également la musique de nombreux films, dont celle de The Hit de Stephen Frears. En 1995, il joua sur la chanson à succès « Have You Ever Really Loved a Woman ? » extrait de la bande originale du film américain Don Juan DeMarco.
Le film de son fils « Paco de Lucía, légende du flamenco » a été auréolé d’un Goya (l’équivalent des Oscars argentins) du meilleur documentaire.
ET ON A MÊME PENSÉ A CELLE QUI ASSURE EN CUISINE …
DÉMARREZ LA RADIO ET C’EST TOUT…! SI VOUS TAPEZ DES PIEDS ….!
PAS DE PANIQUE, C’EST NORMAL…. CONTINUEZ A TOUILLER…! Durant 1h45
Radio guitare
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M A 2 Ma musique à deux Mise en page et sonorisation réalisée
avec la complicité de CHOU BLANC
Le piano, c’est l’accordéon du riche (Michel Audiard)
……………………………………. Musique à deux
MA2 vient régulièrement vous faire découvrir sa musique et avec son pote MANOLO la musique des autres…. Aujourd’hui découvrons avec eux :
LE TREMOLO
Un trémolo ou tremolo (terme italien signifiant « tremblant »), est soit un effet monophonique de répétition d’une seule note, soit une alternance polyphonique de deux ou plusieurs sons sous forme d’accords.
Suivant les instruments de musique, sa notation diffère.
Ce peut être un tremblement (voix…), un roulement (xylophone…), un coup de langue répété (flûte…), une technique d’archet (violon…), de médiator (mandoline…), un système mécano-pneumatique (harmonium…) ou une rapide alternance digitale (guitare, piano…).
Comme le trille ou le vibrato, le trémolo est un ornement destiné à rendre un son ou un groupe de sons plus expressif, mais c’est aussi, pour les instruments ne pouvant soutenir un son comme le xylophone ou la mandoline, une technique pour obtenir un son prolongé.
Il peut être mesuré avec une vitesse d’articulation fixée par la notation, ou sans division rythmique précise correspondant à un frémissement, une oscillation aussi vive que possible.
C’est pourquoi il nécessite une technique d’interprétation et une grande virtuosité.
En voici un exemple très connu…..
MON TREMOLO PRÉFÉRÉ
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Les Quatre Saisons, L’Été
3e mouvement où les trémolos symbolisent le tonnerre.
LE TREMOLO DE MANOLO
Tres lágrimas por este mundo loco… y una cuarta para ti
Trois larmes pour ce monde fou … et une quatrième pour vous
La Partition de MA2 (Sortie de son piano, MA2 nous revient)
Musique à deux
ETERNEL ENRIQUE GRANADOS……
Parmi les compositeurs espagnols vous pourriez me citer – Manuel de Falla compositeur parmi les plus importants d’Espagne, ,
– Isaac Manuel Francisco Albéniz pianiste et compositeur peut être aussi Joaquin Turina 1882 – 1949 depuis que nous lui nous avons rendu hommage dans une autre rubrique .
Mais allions nous oublier ENRIQUE GRANADOS …? Non… MA2 lui rend hommage aujourd’hui…..
Curieusement, Granados n’a jamais écrit pour la guitare, malgré le caractère éminemment national de cet instrument. De nombreuses adaptations de son œuvre ont été réalisées au XXe siècle pour cet instrument, sous la forme de pièces pour guitare seule, ou bien pour deux ou quatre guitares.
Toutefois Granados fera de nombreux emprunts rythmiques, mélodiques et harmoniques, à la musique populaire de son pays.
Mais connaissiez vous ENRIQUE GRANADOS et son destin héroïque et tragique ….? – SI O NO ….. NON…?
– Alors MA2 vas y pour la découverte de ENRIQUE GRANADOS dans une ambiance… GOYESQUE – Minute c’est quoi cette corrida..!
Attendez un instant que je leur dise qui c’est ce Señor Maestro…..
Né le , à Lleida, Enrique fut un élève précoce,
il étudie le piano à Barcelone aux côtés d’ Isaac Albéniz.
Granados obtient le premier prix de piano au Conservatoire de Barcelone en 1883.
Il quitte l’Espagne en 1887 pour se rendre à Paris.
C’est là qu’il rencontre la dernière génération de compositeurs français : Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel, Paul Dukas, Vincent d’Indy, Camille Saint-Saëns, etc.
Il revient s’installer à Barcelone en 1889 pour y entamer une brillante carrière d’interprète et de compositeur. Cependant ses premières œuvres ne connaissent pas le succès….
En 1901, il fonde l’Academia Granados.
Granados se consacre dès cette date à l’enseignement du piano et de l’interprétation pianistique. il poursuit parallèlement sa carrière de compositeur, il ne reviendra en tant que tel sur le devant de la scène qu’en 1911, à la faveur des premières auditions de sa suite pour piano Goyescas. Le titre de l’œuvre qui assura sa notoriété est un hommage au peintre Francisco de Goya, pour qui Granados éprouvait une vive admiration : « Goya est le génie représentatif de l’Espagne… Nous devons, à l’exemple de cette belle figure, tenter de contribuer à la grandeur de notre pays ».
En 1916, il effectue un voyage à New York pour assister à la première américaine de son opéra Goyescas, inspiré de la suite du même nom. Les représentations sont un succès.
La fin tragique et héroique d’ Enrique GRANADOS à 48 ans
Granados achève sa tournée américaine dans l’enthousiasme de son succès au Metropolitan Opera de New York pour son opéra Goyescas .Au mois de mars, sur le chemin du retour, il embarque avec sa femme à bord du Sussex, qui fait la liaison de Londres à Barcelone. Le 24 mars 1916, le navire est torpillé par un sous-marin allemand. Il réussit à rejoindre un canot de sauvetage mais, apercevant sa femme qui se noyait, il sauta à nouveau à la mer. Tous deux se noyèrent.
Sa mort héroïque, au sommet de sa carrière – il n’avait pas encore quarante-neuf ans – priva l’Espagne de l’un de ses compositeurs les plus talentueux. Granados avait été avec Isaac Albeniz (1860-1909), le champion des courants nationaliste et postromantique, et le responsable de l’accession à un niveau international de la musique espagnole.
1 – Les Goyescas susmentionnées constituent son chef-d’œuvre
– précisons immédiatement qu’il s’agit ici de ses immortelles Goyescas pour piano et non de l’opéra que Granados en tira plus tard. L’écriture pianistique des Goyescas condense tout un style de composition issu d’influences contrastées, pur romantisme d’un Chopin ou d’un Schumann (les compositeurs préférés de Granados), imprégné d’une touche madrilène reflétant l’essence des peintures de Goya .
.
Granados admirait GOYA au point de réaliser d’admirables copies de ses tableaux.
Car Enrique Granados était aussi passionné de peinture.
2 -Les Danzas Españolas , est l’autre composition fameuse de Granados,
L’ oeuvre est divisées en quatre cahiers La première, porte le titre de Galante,
C’est une sorte de boléro qui débute de manière brillante et élégante.
la seconde est intitulée Oriental.
La troisième des Danzas Españolas.
Avec un dynamisme viril, renouvelé et indiqué Energico (avec énergie), caractérise le Fandango,
La quatrième, est un bijou pianistique unique
Il est connu sous le nom de Villanesca; d’origine rurale,
La cinquième,appelée Andaluza
est la pièce la plus fameuse de toute la collection, C’est un chant et danse monothématique
La sixième, est une Rondalla Aragonesa,
C’est une authentique jota avec chant populaire inclus.
La septième est, Valenciana ou Calesera
avec ce morceau revient la force des jotas espagnoles, ici jotas de Valence,
La huitième est une Sardana,
on y retrouve ses singularités rythmiques, interprétée ici comme une cobla de Catalogne.
La neuvième, est intitulée Romantique On y retrouve des accents à la Chopin et des intrusions de Tonadilla, en faisant allusion au claquement de talons ou zapateado.
La dixième est la Melancolica,
Trois voix entrelacent avec beaucoup d’art mélodie et accompagnement en un tout.
La onzième est l’Arabesca, Elle renvoie à une zambra ou fête maure.
La douzième et dernière est un, Bolero,
On est très proche de la danse très espagnole qui lui donne son titre…
3 – Estudios
C’est un œuvre posthume publiée en 1937, et qui contient un Andantino espressivo, est une sorte de commentaire sur un thème ingénieux de variation libre.
SITE ESPAGNOL :Traduction: Philippe Danel
– Allez MA2 ouvre ta radio et entraine les
sous le soleil d’Espagne
M A 2 Ma musique à deux Mise en page et sonorisation réalisée avec la complicité de CHOU BLANC
NUMÉRO 25
MUSIQUE A DEUX
Aujourd’hui c’est la passion guitare…
Le film de son fils « Paco de Lucía, légende du flamenco » a été auréolé d’un Goya (l’équivalent des Oscars argentins) du meilleur documentaire.
M A 2 Ma musique à deux
– Alors MA2 vas y pour la découverte de ENRIQUE GRANADOS dans une ambiance… GOYESQUE
